Rezensionen

Siegfried – Bayerische Staatsoper

Opernfestspiele München: Siegfried am 24. Juli 2018

Hier finden Sie die wichtigsten Zitate aus Rezensionen der nationalen und internationalen Presse.
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Süddeutsche Zeitung von Andreas Pernpeintner

Starker Siegfried
Ein grandioser Stefan Vinke bei den Opernfestspielen

…Damit ist man bei Stefan Vinke in der Titelrolle des Siegfried. Es gibt ja über alle Akteure Schönes zu berichten (über Wolfgang Ablinger-Sperrhacke als fiesen Mime, Wolfgang Koch als dunklen Wanderer, John Lundgren als Alberich und Ain Anger als Fafner, Okka von der Damerau als würdevolle Erda, Nina Stemme als mächtig zaudernde Brünnhilde). Aber Vinkes Leistung ist noch größer: Erst das Schmiedelied, gegen das das „Meistersinger“-Schusterlied die reinste Ballade ist; dann die lyrische Melancholie des Waldes; und nach mehreren Stunden Dauereinsatzes liegt eine vollkommen ausgeruhte Brünnhilde da, bereit zum Duett. Obwohl Stemme in der Höhe kräftig den Nachbrenner zuschaltet, behauptet sich Vinke grandios…

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Seen and Heard von José M. Irurzun

Kirill Petrenko and a Stellar Cast in the Munich Opera Festival’s Siegfried

…Young Siegfried was played by Stefan Vinke. Throughout the history of opera, few tenors have been able to overcome the difficulties of this role; it must be said that Stefan Vinke does it, a merit that cannot be denied…

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Diapason von Didier Van Moere Le

…Stefan Vinke assure, avec de belles nuances pour les murmures de la forêt ou le réveil de Brünnhilde…

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Bachtrack von Norman Schwarze
Wagners Siegfried an der Bayerischen Staatsoper mit brillantem Feinklang

Stefan Vinke nutze diese Aufmerksamkeit als Siegfried mit ungeheurer Ausdauer und von der ersten bis zur letzten Minuten mit faszinierender technischer Bravour. Weder die Höhen noch die Tiefen musste er scheuen…

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Musikalische Leitung  Kirill Petrenko
Inszenierung Andreas Kriegenburg
Bühne Harald B. Thor
Kostüme Andrea Schraad
Licht Stefan Bolliger
Choreographie Zenta Haerter
Dramaturgie Marion Tiedtke
Dramaturgie Olaf A. Schmitt
   
Siegfried Stefan Vinke
Mime Wolfgang Ablinger-Sperrhacke
Der Wanderer Wolfgang Koch
Alberich John Lundgren
Fafner Ain Anger
Erda Okka von der Damerau
Brünnhilde Nina Stemme
Stimme eines Waldvogels Elsa Benoit
Bayerisches Staatsorchester
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Die Soldaten – Teatro Real (Rezensionen)

Premiere am 16. Mai 2018

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Opera Online von Thibault Vicq

Au Teatro Real, le trash sublime Die Soldaten

…La distribution, déjà épatante dans son jeu, impressionne également côté chant. La soprano colorature Susanne Elmark déploie une musicalité prodigieuse pour accompagner le destin de Marie. Elle exprime d’emblée à chacune de ses attaques moelleuses l’émotion inhérente à son rôle, et tient les longueurs dans un souffle qui jamais ne faiblit. En s’accrochant à un bel canto inespéré qui sortirait son rôle du tourment, elle révèle une couche supplémentaire à la partition de Zimmermann…

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Beckmesser von Arturo Reverter

Crítica: “Die Soldaten”, metáfora de la crueldad

…Mencionemos al menos a Susanne Elmark, una Marie entregada y buena actriz, esforzada soprano lírica capaz de saltar al sobreagudo con soltura…

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Seen and Heard von José M. Irurzun

Zimmermann’s Die Soldaten Triumphs in Its Spanish

…The main protagonist, Marie Wesener, was played by soprano Susanne Elmark, who was superb. She can cope with the difficult tessitura and is a terrific actress who made this complicated character credible…

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Opera World von Mariano Hortal

Die Soldaten de Zimmermann en el Teatro Real. Violencia contemporánea

…Es difícil destacar, entre tan nutrido grupo de solistas, la labor de algunos de ellos; sobresaliente la gran triunfadora de la parte vocal Susanne Elmark en el complicadísimo papel de Marie, adoptando a la perfección el rol actoral y sin descuidar los exigentes cometidos musicales que la llevaban a sobreagudos sin olvidar la densidad orquestal de la mezza voce, imponente en todo momento…

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Il Giornale della Musica di Fabio Zannoni

Madrid scopre Die Soldaten

…prima fra tutti la figura di Marie, interpretata mirabilmente da Susanne Elmark: la presenza scenica, l’agilità vocale e la sua duttilità interpretativa fanno emergere i tratti di un personaggio, pieno di contraddizioni, vittima sacrificale di un mondo turpe e spietato; un personaggio che, alla fine, non può non commuovere quando si ritrova, in una disarmante nudità, con il corpo tutto imbrattato di sangue…

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GBOPERA by Michele Curnis

“Die Soldaten” al Teatro Real di Madrid

…All’interno dell’ottima compagnia vocale è straordinaria Susanne Elmark nel ruolo di Marie: il soprano di coloratura di origini danesi risolve correttamente tutte le difficoltà della parte vocale, e in più dà corpo a una adolescente maliziosa ed esuberante, che si presta con espressività e sofferenza a ogni tipo di degradazione nel corso dei quattro atti…

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Bachtrack von Juan José Freijo

La inocencia perdida: Die Soldaten en el Teatro Real

…La soprano danesa Susanne Elmark interpreta a la perfección el papel protagonista, Marie. Caleidoscópica y versátil, se mueve sin problemas entre la soñadora atolondrada del inicio y la encarnación del grito de dolor final. Ser una especialista en coloratura le permite habitar y aguantar sin problemas el registro alto por el que transita gran parte de su papel, pero lo hace además con una intensidad y un desgarro propios de otras cuerdas vocales. Su inolvidable y carismática presencia revalida su rol de protagonista en cada aparición…

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Wesener PAVEL DANILUK
Marie SUSANNE ELMARK
Charlotte JULIA RILEY
Mutter von Wesener HANNA SCHWARZ
Stolzius LEIGH MELROSE
Mutter von Stolzius IRIS VERMILLON
Conte von Spanheim REINHARD MAYR
Sport MARTIN KOCH
Pirzel NICKY SPENCE
Eisenhardt GERMÁN OLVERA
Haudy RAFAEL FINGERLOS
Mary WOLFGANG NEWERLA
Tre giovani ufficiali FRANCISCO VAS, GERARDO LÓPEZ, ALBERT CASALS
Contessa de la Roche
NOËMI NADELMANN
Il giovane conte de la Roche ANTONIO LOZANO
Madame Roux BEATE VOLLACK
Maggiordomo della contessa WOLFRAM SCHNEIDER-LASTIN
Primo capitano / giovane alfiere BENJAMIN MATHIS
Secondo Capitano PABLO GARCÍA-LÓPEZ
Terzo capitano MANUEL RODRÍGUEZ
Ein ufficiale ubriaco ÁNGEL FERNÁNDEZ LARA
Ein gefolterter Soldat CHRISTOPH UHLEMANN
Orchester- und Chorschlagzeilen des Teatro Real
Direttore Pablo Heras-Casado
Meister ripetitore Vladimir Junyent
Meister des Chores Andrés Máspero
Regia Calixto Bieito
Szene Rebecca Ringst
Costumi Ingo Krügler
Luci Franck Evin
Videoproiezioni Sarah Derendinger
Choreografie Beate Vollack
Drammaturgie Beate Breidenbach
Nuova produzione des Königlichen Theaters von Madrid, in Realizzata des Opernhauses Zürich und der Komischen Oper Berlin
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Lohengrin – Opéra de Marseille (Rezensionen)

Vorstellungen am 2., 5. und 8. Mai 2018

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Ôlyrix par Florence Lethurgez

Lohengrin à Marseille, un Wagner sous le cygne du doute

…Son Ortrud, autre personnage caractérisé chez Wagner, est la mezzo-soprano Petra Lang, davantage célébrée que sa consœur lors des saluts. De fait, et avec une nécessaire et périlleuse ostentation, les extrêmes vocaux et physiques sont sollicités. Les postures et mimiques sont bien rodées, les susurrements „Was tat ich dir ?“ et imprécations „Wotan ! Freia !“, bien dosés. Le timbre a la plasticité requise, de celle qui pétrit les destins, depuis les entrailles fumantes jusqu’au sifflet perçant…

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Forumopera.com par Maurice Salles

Le facteur humain

…Ortrud la perfide est incarnée par Petra Lang, pour qui le rôle n’a plus de secret ; elle dévoile par un jeu constant de mimiques expressives le cynisme méprisant du personnage. L’étendue vocale est intacte, et l’énergie est impressionnante, même si parfois on craint d’en sentir les limites quand le martelé des mots s’affaiblit presque imperceptiblement. Triomphe assuré aux saluts…

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ConcertoNet.com von Christian Dalzon

Superbe

…Et justement, en Ortrud, Petra Lang fait mouche. Dotée d’une voix au timbre d’airain, puissante et qui semble ne rien redouter, elle passe de l’enjôleuse calculatrice à la diablesse effrayante avec l’aplomb d’une grande actrice…

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Elsa de Brabant Barbara Haveman
Ortrud Petra Lang
Lohengrin Norbert Ernst
Frédéric de Telramund Thomas Gazheli
Le Roi Henri l’Oiseleur Samuel Youn
les nobles de Brabant Florian Cafiero, Samy Camps, Jean-Vincent Blot, Julien Véronèse
le duc de Godfried Massimo Riggi
les pages Pascale Bonnet-Dupeyron, Florence Laurent, Eléna Lefur, Marianne Pobbig
les enfants Lisa Vercellino, Matteo Laffont
Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille
chef du chœur Emmanuel Trenque
direction musicale Paolo Arrivabeni
mise en scène) Louis Désiré
décors et costumes Diego Mendez Casariego
lumières Patrick Méeüs
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Die Soldaten (Premiere) – Staatstheater Nürnberg (Rezensionen)

Premiere am 24. März 2018

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BR-KLASSIK von Thorsten Preuß

Mammutoper als Kammerspiel

…Susanne Elmark gestaltet den Abstieg von der naiven Bürgerstochter zur Prostituierten vor allem als inneren Abstieg. Ihre atemberaubenden, luxuriösen Koloraturen erweisen sich als Pendant zur oberflächlichen Verführungskraft der Konsumwelt, der sie schließlich erliegt…

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concerti von Peter Krause

Hörtheater statt Multimediaspektakel

…Susanne Elmark ist mit ihrem geläufig brillanten wie ausdrucksstarken Koloratursopran und dem geradezu freudigen Umgang mit den scheinbaren Unsingbarkeiten der Partitur eine ideale Marie, voller sängerdarstellerischen Mutes und maximaler Präsenz…

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DIE DEUTSCHE BÜHNE von Sabine Weber

Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten

…Beispielhaft erwähnt sei das großartige Damenterzett mit Susanne Elmark, die in der Rolle Maries bereits mehrfach geglänzt hat…

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KlassikInfo.de von Klaus Kalchschmid

Gefährliche Wirtschaftssoldaten

…Wie einige andere Sänger, so war auch Susanne Elmark als Gast engagiert und man durfte sich den ganzen Abend – wie schon 2013/14 in Calixto Bietos packender Inszenierung in Zürich und Berlin – an einer phänomenal ausdrucksstarken, höhen- und koloraturensicher singenden und enorm vielschichtig spielenden, durchaus sinnlichen Marie freuen…

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Neue Züricher Zeitung von Michael Stallknecht

Wie man mit dem Hammer inszeniert

…Susanne Elmark singt die Hauptfigur der Marie mit einem hellen, in den Koloraturen beweglichen und den Farben flexiblen, dabei zugleich durchschlagskräftigen Sopran…

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nmz von Juan Martin Koch

Im Schlagzeuggewitter

…Die von Susanne Elmark überragend singende Marie taucht ein ins Schlagzeuggewitter…

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Online Merker von Friedeon Rosén

NÜRNBERG: DIE SOLDATEN von Bernd Alois Zimmermann. Premiere

…Der Marie Susanne Elmark gelingt es bei anmutigem Sopran und mit hohen Sprüngen,eine sichere glatte Linienführung hinzubekommen. Das Timbre dabei ist edel und herb…

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Online Musik Magazin von Stefan Schmöe

In Liebesangelegenheiten verspekuliert

…Susanne Elmark ist eine lyrische, stimmlich bewegliche Marie…

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Richard-Wagner-Verband Bamberg e.V. von Monika Beer

Ein Angriff auf Herz und Hirn

…allen voran die dänische Sopranistin Susanne Elmark, die sängerdarstellerisch phänomenale Marie…

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Musikalische Leitung Marcus Bosch
Inszenierung Peter Konwitschny
Bühne und Kostüme Helmut Brade
Choreinstudierung Tarmo Vaask
Dramaturgie Kai Weßler
 
Wesener Tilmann Rönnebeck
Marie Susanne Elmark
Charlotte Solgerd Isalv
Weseners alte Mutter Helena Köhne
Stolzius Jochen Kupfer
Stolzius‘ Mutter Leila Pfister
Obrist Alexey Birkus
Desportes Uwe Stickert
Pirzel Hans Kittelmann
Eisenhardt Antonio Yang
Haudy Tim Kuypers
Mary Ludwig Mittelhammer
Gräfin de la Roche Sharon Kempton
Der junge Graf Martin Platz
Bedienter der Gräfin de la Roche Richard Kindley
Der junge Fähnrich Johannes Budelmann
Drei junge Offiziere Yongseung Song, Chang Liu, Chool Seomun
Der betrunkene Offizier Klaus Brummer
Drei Hauptleute Manuel Krauß
Alexander de Paula Petro Ostapenko
Drei Fähnriche Cem Aydin, Jona Bergander, Nazzareno Putzolu
Andalusierin Inga Schulte
Statisterie und Chor des Staatstheater Nürnberg
Staatsphilharmonie Nürnberg
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Aida (Premiere) – Niedersächsische Staatstheater Hannover (Rezensionen)

Premiere am 14. April 2018

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Opernglas von S. Mauß

Aida

…Musikalisch geriet die Aufführung grandios, und das lag an Ivan Repusic und seinem Staatsorchester. Wie sehr er diesen Klangkörper musikalisch und technisch weiterentwickelt hat, verblüfft. Bereits im vorspiel trennte er das Klangbild fast schon analytisch zwischen Streichern und Bläsern und ließ das Fugato damit mit großer Strenge und Struktur erscheinen. Im weiteren Verlauf steigerte er diesen berherzten Zugriff noch und ging dabei dynamisch oft ans Limit, was bei den erstklassigen Solisten auch ohne Kollateralschäden möglich war… 

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Online Merker von Christian Schütte

Wir spielen Aida
…Dieser szenischen Sicht setzt Generalmusikdirektor Ivan Repuŝić vor allem kraftvolle Akzente entgegen. Er betont die triumphalen, aufgeladenen Szenen, leitet das Staatsorchester zu dramatisch zupackendem Musizieren an. Das animiert ganz besonders den Chor der Staatsoper, der sich, ergänzt durch den Extrachor, einmal wieder als  souveräne und verlässliche Größe des Hauses erweist. Das Staatsorchester folgt Repuŝićs Vorgaben mit großer Konzentration und gibt sich dem Klangrausch hin. Das bringt die Solisten auf der Bühne allerdings kaum in Nöte, denn die vokale Seite gerät ebenfalls überwiegend kraftvoll und intensiv…
 

Neue Musikzeitung von Ute Schalz-Laurenze

Traumschiff Aida und Playmobilvideos

…Ivan Repušić und das Niedersächsische Staatsorchester zeigen uns die Aida-Musik, nach der Verdi sechzehn Jahre lang keine Oper mehr geschrieben hat, in aller Zartheit, aber auch mit furioser Wildheit… 

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Hannoversche Allgemeinen Zeitung (HAZ) von Stefan Arndt

Kay Voges inszeniert „Aida“ an der Staatsoper Hannover
Sensation im Graben
…Das eigentliche Ereignis des Abends findet nämlich gar nicht auf der Bühne statt – bemerkenswert ist vor allem das, was aus dem Orchestergraben davor tönt. Dirigent Iván Repusic hat das Staatsorchester auf einen fabelhaft stilsicheren Verdi-Klang eingeschworen. Anders als beim hier sonst gepflegten Mischklang in der Tradition von Wagner und Strauss bleiben die einzelnen Instrumentengruppen dabei streng getrennt. Die Holzbläser singen in wunderbaren Soli, die Blechbläser trauen sich, schmetternd aufzuspielen, und die Streicher tönen selbst im Pianissimo und in den höchsten Lagen stets sauber und konsistent.  Repusic erinnert daran, dass es Verdi weniger um Klangzauber als um handfeste musikalische Dramatik ging. So ist seine „Aida“ voll auftrumpfender Grandezza und zarter Lyrik, bei der man mal kämpferisch die Faust in die Luft recken möchte und mal angerührt ist von der lichten Klarheit eines ganz und gar unkitschigen Gefühls. Besser lässt sich das wohl kaum machen… 
 

Die Deutsche Bühne von Detlef Brandenburg

Vor Tieren auf der Bühne wird gewarnt!
…Ähnliches lässt sich über das Orchester unter Ivan Repušic sagen, das mit seinem pompös auftrumpfenden Sound mitunter Voges’ „Aida“-Bild zu bestätigen schien, darüber aber nie die Klangkultur preisgab und auch zarte und feine Konturen schön zur Geltung brachte… 
 
Musikalische Leitung Ivan Repušic
Inszenierung Kay Voges
Bühne Daniel Roskamp
Kostüme Mona Ulrich
Licht Susanne Reinhardt
Video Voxi Bärenklau
Choreinstudierung Lorenzo Da Rio
Dramaturgie Klaus Angermann
   
Der König Daniel Eggert
Amneris Khatuna Mikaberidze
Aida Karine Babajanyan
Radamès George Oniani
Ramphis Shavleg Armasi
Amonasro Brian Davis
Chor der Staatsoper Hannover
Extrachor der Staatsoper Hannover
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
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Tosca (Premiere) – Osterfestspiele Salzburg (Rezensionen)

Premiere am 24. März 2018

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Der Standard von Ljubisa Tosic

„Tosca“: Sexuelle Belästigung im Opernformat

…All dies wächst regelrecht unvermeidlich aus vokaler und darstellerischer Anforderung. Und Anja Harteros liefert für diese melodramatische Explosion alles: Sie verfügt über schwebende, ansatzlose Pianokultur, ist unvergesslich lyrisch. Gleichzeitig ist sie zu dramatischen Ausbrüchen fähig, denen ebenfalls größte Kultiviertheit zu eigen ist. Dies sucht wohl weltweit seinesgleichen: Als verzweifelt um Leben und Würde ringende Existenz ist Harteros selbst in diesem großen Salzburger Festspielraum eine grandios um subtile Details ringende Darstellerin…

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kurier.at von Gert Korentschnig

Puccinis „Tosca“ für Jedermann

…Aus der Besetzung ragt Anja Harteros als phänomenale Tosca heraus, sicher in allen Lagen, höchst intensiv, zwischen Dramatik und zarten Tönen changierend. Ihr „Vissi d’arte“ ist ein Ereignis, wie schon zuletzt an vielen anderen Häusern…

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Neue Züricher Zeitung von Eleonore Büning

Von Kopf bis Fuss auf Puccini eingestellt

…Die Harteros ist von Kopf bis Fuss auf Puccini eingestellt. Jeder Zoll eine Diva: Sie zickt, schwärmt, schmeichelt, flirtet, wütet und verzweifelt. Ihre Stimme wirkt wie von innen vergoldet, sie kann damit ausdrücken, was immer sie will. Und sogar diesen gewissen divenhaften Kältestrom, der dafür sorgt, dass immer ein kleiner Abstand zwischen ihr, der Göttin, und dem Rest der Welt liegt, kann sie anknipsen und auch wieder ausknipsen, sobald sich Tosca einmal sicher fühlt, wie im Duettglück mit ihrem Mario, für den sie tötet und am Ende stirbt. Und sie bedenkt auch alle Tosca-Traditionen. Fällt verächtlich ins Sprechen, wenn sie Scarpia nach «il prezzo» fragt für das Leben des Liebsten (sie kennt den Preis ja schon). Räkelt sich der Länge nach auf Scarpias Schreibtisch, nachdem der Mistkerl von ihr vorübergehend abgelassen hat, und beginnt, wie einst Maria Jeritza, ihr Kapitulationsgebet an Gott im Liegen, im zartesten Pianissimo…

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nmz – neue musikzeitung von Michael Ernst

Keine Engelsburg an der Salzach – „Tosca“ wird ins Heute geholt

…Anja Harteros ist eine ganz heutige Diva, wunderschön anzusehen und in jeder Note absolut stimmig. Von dunkler Eifersucht und grollender Wut bis hin zu inbrünstigem Glauben und zarter Liebe beherrscht sie ein tonales Spektrum, das hinreißend ist. Ihr „Vissi d’arte“ beginnt sie liegend, in sich gekehrt, um endlich nach berechtigten Zweifeln an ihre nichts nutzende Frömmigkeit zur vitalen Rächerin zu werden…

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Salzburger Nachrichten von Karl Harb

Osterfestspiele: Wenn Tosca nicht gut genug zusticht
Die Weltklasse von Anja Harteros

…Wer eine so großartige, tolle Sängerin (und Singdarstellerin) wie Anja Harteros als Tosca aufbieten kann, hat ohnedies Weltklasse gebucht. Schon in ihrem ersten Auftritt in der Kirche, flirtend, liebend, eifersüchtig, kess bis zickig, kehrt sie ihre schillernde Künstlerinnennatur mit fabelhaft abgestimmten, blitzartig umschaltbaren unterschiedlichen Tonfällen und -färbungen eines schier grenzenlos flexiblen Soprans hervor. Immer intensiver, dichter, anrührender werden diese Farben und Vokalmixturen, um in der zentralen Arie „Vissi d´arte“ den Kernpunkt zu erreichen. Hier liegt die menschliche Seele bloß. Anja Harteros, so darf man konstatieren, inszeniert sich phänomenal und unbeirrbar am besten selbst…

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Wiener Zeitung von Christoph Irrgeher

Bestechende Tosca

…Mag Anja Harteros auch anfangs überraschend alltäglich gekleidet sein, zieht sie bald alle Register einer Götterstimme. Eindringlich und drängend, vermittelt ihr Sopran nicht nur den vollen Leidensdruck dieses Dramas, er bürgt zugleich in (fast) jedem Moment für Perfektion. Auch schauspielerisch eine Erscheinung, steigert Harteros ihren konturierten Klang schier bruchlos von leiser Nektarsüße zu schneidiger Brillanz; die „Vissi d’arte“-Arie formt sie zu einem Idyll, das die Handlung nicht aufhält, sondern für Momente völlig vergessen lässt. Ein Festspiel, auch für verwöhnte Salzburg-Ohren…

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Musikalische Leitung Christian Thielemann
Inszenierung Michael Sturminger
Bühnenbild und Kostüme Renate Martin und Andreas Donhauser (donmartin supersets)
Licht Urs Schönebaum
 
Floria Tosca Anja Harteros
Mario Cavaradossi Aleksandrs Antoņenko
Baron Scarpia Ludovic Tézier
Angelotti Andrea Mastroni Cesare
Der Mesner Matteo Peirone
Spoletta Mikeldi Atxalandabaso
Sciarrone Rupert Grössinger
Ein Schließer Levente Páll
Salzburger Bachchor (Einstudierung Alois Glaßner)
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor (Einstudierung Wolfgang Götz)
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Giacomo Puccini: La Rondine (Rezensionen)

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Culturale GB Opera von Giordano Cavagnino (9. Juni 2018)

Giacomo Puccini (1858 – 1924): “La rondine” (1916)

…In questo clima di nuovo interesse per “La rondine” rientra anche l’esecuzione monacense del 2015 registrata dall’etichetta CPO con un suono di qualità spettacolare per una registrazione dal vivo. Alla guida dei sempre validi complessi della Radio di Monaco è stato chiamato il giovane direttore croato Ivan Repušić, autore di una prestazione di notevole interesse. Repušić guarda al lavoro pucciniano con una sensibilità mittel-europea quasi a recuperare l’originaria destinazione viennese. Una visione che sa sfruttare i ritmi danzanti che dominano i primi due atti – e in primis sua maestà il walzer – non come semplice elemento di ambiente sonoro ma come preciso strumento narrativo secondo un’ottica prettamente viennese ma non impropria a questa scrittura. Repušić, inoltre, non teme di lasciarsi andare quando il momento lo richiede e non teme nemmeno di far irrompere un’energia popolaresca a dare maggior corpo a un’eleganza che a lungo potrebbe snervarsi. Si senta con quale vigore viene accompagnato il coro dei venditori che apri il II atto o la sincerità delle atmosfere del caffè chantant e, se il preludio marino del III atto è meno impressionista di quanto la tradizione vorrebbe, ha però una presenza sonora di sicuro effetto…

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forumopera.com von Christophe Rizoud

Hirondelle ou mouette ?

…En octobre 2015, le Munich Radio Orchestra placé sous la direction d’Ivan Repušić choisissait d’inaugurer sa saison au Prinzregententheater avec cette œuvre mal-aimée. L’événement aurait pu passer inaperçu si le label CPO n’avait décidé d’en publier le témoignage en un coffret de deux CD, dans des conditions sonores irréprochables pour un live. Etait-il cependant nécessaire d’ajouter une nouvelle ligne à une discographie irrévocable ? A cette question, la tentation serait forte d’apporter une réponse négative si la version proposée ne constituait une heureuse alternative.

D’abord opérette commandée au Carltheater à Vienne, haut-lieu du genre, La rondine transmuée en comédie lyrique finit après quelques changements d’orientation par se poser sur le rocher de Monte-Carlo. La direction d’Ivan Repušić rend plus qu’une autre sensible les origines viennoises de la partition. La valse envahit chaque mesure du discours orchestral, non par ce mouvement souple avec lequel elle s’emploie à tourner sur trois temps depuis sa conquête du monde, mais dans un geste plus accentué, parfois brusque, qui rappelle ses balbutiements au casino Dommayer à Hietzing, dans les faubourgs de Vienne. Moins alangui, l’orchestre ne s’épanche que lorsque les sentiments l’autorisent. Le vin coule à flot au Bal Bullier mais pas une note ne déborde. L’agitation polyphonique reste sous contrôle. La brise maritime du 3e acte délaisse les embruns debussystes pour d’autres moins impressionnistes. Pourquoi la vérité dramatique ne pourrait-elle prendre le pas sur l’élégance dans un ouvrage auquel on a trop souvent reproché sa désinvolture ?…

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musicweb-international.com von Göran Forsling

…The aural picture is excellent with good balance between soloists, chorus and orchestra and conductor Ivan Repušić draws splendid playing and singing from his forces. Not least the opening chorus of act II is stunningly performed, lively and rhythmically alert, and he has the idiomatic sweeping lilt for the Viennese waltz in the same act…

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Magda Elena Mosuc (soprano)
Lisette Evelin Novak (soprano)
Yvette/Georgette Siobhan Stagg (soprano)
Bianca/Gabriella/A singer Elbenita Kajtazi (soprano)
Suzy/Lolette Stephanie Lauricella (mezzo-soprano)
Ruggero Yosep Kang (tenor)
Prunier Álvaro Zambrano (tenor)
Rambaldo Jan-Hendrik Rootering (bass-baritone)
Chor des Bayerischen Rundfunks
Münchner Rundfunkorchester / Ivan Repušić
rec. live, Prinzregententheater, München, 2015
Libretto with German translation enclosed
CPO 555 075-2 [66:59 + 33:20]
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Giuseppe Verdi: Luisa Miller (Rezensionen)

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Culturale GB Opera von Giordano Cavagnino (14. Mai 2018)

Giuseppe Verdi (1813 – 1901): “Luisa Miller” (1849)

…La parte strumentale è affrontata da Ivan Repušić con sensibilità e intelligenza. Il giovane direttore croato si conferma personaggio da seguire fra le figure emergenti della scena europea. La sua lettura evita giustamente di proiettare l’opera oltre il suo tempo e piuttosto guarda all’indietro verso quella tradizione belcantista che dell’opera verdiana – specie per i titoli precedenti la “trilogia popolare” – è l’humus di coltura naturale. Ecco quindi una direzione dai colori chiari e luminosi, dai ritmi brillanti di un sapore quasi donizettiano – si sentano al riguardo i fiati dell’ouverture quasi rossiniani nella conduzione – che contribuisce ad evidenziare l’unità stilistica di un’opera apparente incoerente nella sua natura transizionale tra attaccamenti al passato nei momenti più virtuosistici e improvvise aperture verso il futuro. Repušić riesce in qualche modo a far quadrare il cerchio fondendo in una visione unitaria le varie componenti le cui differenze risultano più apparenti che sostanziali…. 

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musicweb-international.com von Göran Forsling

Luisa Miller

…This latest addition to the catalogue was recorded live at two performances in the Prinzregententheater in Munich in late September 2017, but there is nothing that indicates the presence of an audience or stage movements or other sonic disturbances. It is a well-balanced sound picture which registers the many felicities of orchestration, for instance the airy woodwind writing at the opening of Act III. Ivan Repušić, whose recording of Puccini’s La rondine with the same Munich forces I reviewed recently, seems equally at home in Verdi as in late Puccini…

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ONLINE MERKER von Dr. Ingobert Waltenberger (18. März 2018)

VERDI: LUISA MILLER – Ivan Repusic, Marina Rebeka, Ivan Magri, George Petean, Ante Jerkunica
Münchner Rundfunkorchester unter Ivan Repušić, BR Klassik

…mit der herausragenden Orchesterleistung und dem engagiert suggestiven Dirigat des hochmusikalischen und passionierten neuen Chefdirigenten des Münchner Rundfunkorchesters Ivan Repušić neue Maßstäbe setzen. Ein echtes Theaterblut dieser Repušić. Er ist seit einem Jahr auch Generalmusikdirektor der Staatsoper Hannover… 

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Operalounge.de von Ingrid Wanja

„Luisa Miller“ aus München bei BR Klassik
Toll dirigiert

…Ivan Repusic hat das Werk mit dem Münchner Rundfunkorchester und dem Chor des Bayerischen Rundfunks für die Reihe BR Klassik aufgenommen und weiß bereits mit der Sinfonia davon zu überzeugen, dass er sich auf das Brio der frühen Verdi-Opern versteht und es seinem Orchester zu entlocken weiß. Die Kontraste zwischen der ländlichen Idylle und dem dramatischen Geschehen werden fein herausgearbeitet, nicht nur im Vorspiel, sondern zum Beispiel auch im ersten Finale, wo erst der Schluss nach eher getragen klingender Auseinandersetzung zwischen Vater und Sohn umso rasanter ausfällt… 

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Luisa Miller (Sopran) Marina Rebeka
Laura (Mezzosopran) Corinna Scheurle
Federica (Mezzosopran) Judit Kutasi
Rodolfo (Tenor) Ivan Magrì
Ein Bauer (Tenor/Chor des BR) Bernhard Schneider
Miller (Bariton) George Petean
Graf von Walter (Bassbariton) Marko Mimica
Wurm (Bass) Ante Jerkunica
Chor des Bayerischen Rundfunks Howard Arman, Einstudierung
Münchner Rundfunkorchester Ivan Repušić, Leitung
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Salome (Premiere) – Staatsoper Unter den Linden (Rezensionen)

Premiere am 4. März 2018

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Online Merker von Ursula Wiegand

Buhs, aber kein Skandal

…Starken Beifall erhielt insbesondere Thomas J. Mayer als Jochanaan. Wenn er mit seinem kräftigen Bariton Buße forderte und Unheil ankündigte…

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Online Merker von Dr. Ingobert Waltenberger

Der große Abend des Thomas Guggeis!

…Dafür ist Thomas J. Mayer ein prächtig orgelnder Jochanaan comm eil faut…

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nmz.online.de von Michael Ernst

„Salome“ mit 24: An der Staatsoper Berlin rettet Thomas Guggeis Richard Strauss

…Thomas J. Mayer verlieh im würdevoll Tiefe, brausend Empörung und weihenahes Predigertum…

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Kieler Nachrichten von Jürgen Gahre

Neuenfels holt Oscar Wilde auf die Bühne

…Der Bariton Thomas J. Mayer ist ein kerniger Jochanaan mit großer Ausstrahlung…

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Online Musik Magazin von Roberto Becker

Salome

…Bei Thomas J. Mayer ist Jochanaan ein ziemlich vitaler Fundamentalist, der nicht nur Salome und ihrer Mutter das Fürchten lehrt…

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kultur24.berlin von Holger Jacobs

Premiere Salome in der Staatsoper Berlin

…Auch Thomas J. Mayer in dieser Gesangsrolle als Heiliger Johannes, der über den irdischen Gelüsten steht, ist beeindruckend…

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Musikalische Leitung Thomas Guggeis
Inszenierung Hans Neuenfels
Mitarbeit Regie Philipp Lossau
Bühne, Kostüme Reinhard von der Thannen
Mitarbeit Bühne, Kostüme Kathrin Hauer
Choreographie Sommer Ulrickson
Licht Stefan Bolliger
Dramaturgie Henry Arnold, Roman Reeger
 
Herodes Gerhard Siegel
Herodias Marina Prudenskaya
Salome Ausrine Stundyte
Jochanaan Thomas J. Mayer
Narrraboth Nikolai Schukoff
Page der Herodias Annika Schlicht
Erster Jude Dietmar Kerschbaum
Zweiter Jude Michael Smallwood
Dritter Jude Linard Vrielink
Vierter Jude Andrés Moreno García
Fünfter Jude David Oštrek
Erster Nazarener Adam Kutny
Zweiter Nazarener Ulf Dirk Mädler
Erster Soldat Arttu Kataja
Zweiter Soldat Dominic Barberi
Ein Cappadocier David Oštrek
Ein Sklave Corinna Scheurle
Oscar Wilde Christian Natter
Wachen Ernesto Amico, Allen Boxer, Nikos Fragkou, Jonathan Heck, Maximilian Reisinger, Tom-Veit Weber
Staatskapelle Berlin
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Ernani (Premiere) – Nationaltheater Mannheim (Rezensionen)

Premiere am 24. Februar 2018

Hier finden Sie die wichtigsten Zitate aus Rezensionen der nationalen und internationalen Presse.
Diese Auswahl erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Rhein-Neckar-Zeitung von Matthias Roth

Drei Männer, eine Frau und ein teuflischer Schwur

…Musikalisch bemerkenswert war die Einstudierung und Leitung von Benjamin Reiners. Das Nationaltheater-Orchester saß auf der Stuhlkante, das hörte man gleich zu Beginn in der rhythmischen Schärfe der Bläser. Tatsächlich blieb der Klang im ganzen Werk bläserbetont, und eine gewisse stilistische Trockenheit verhinderte im Graben allzu gefühlvolles Schwelgen, das den Stimmen auf der Bühne vorbehalten war. Dabei war das Zusammenspiel von Bühne und Orchester sauber, und bewusste Rubati wurden perfekt gesetzt. Reiners schlanker Verdi-Sound und Miriam Clarks Elvira werden auf der musikalischen Seite gut in Erinnerung bleiben.

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Online-Merker von Gerhard Hoffmann

MANNHEIM: ERNANI. Premiere

…Allen Absurditäten zum Trotz ist und bleibt der absolute Superstar Giuseppe Verdi und ihm wurde Benjamin Reiners am Pult des prächtig disponierten NTM-Orchesters höchst präsent und adäquat gerecht und zauberte Klangwirkungen exemplarischen Gehalts. In rasanten Tempi formte der junge expansive Dirigent bereits das Prelude, die weiteren orchestralen Einleitungen und Nachspiele in ungeheurer Intensität, instrumental graziler Dezenz. Einem Magier gleich entlockte Reiners dem Klangkörper hymnische Streicher-Glissandi, auflodernd-atemberaubende dynamische Tempi von federleichter Note und steigerte mit dem hinreißend musizierenden Orchester den Melodienreichtum des italienischen Meisterkomponisten, in einen hier selten gehörten kulinarischen Klangrausch…

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Online-Merker von Friedeon Rosén

Mannheim/Nationaltheater: ERNANI.   24.2.2018 Premiere

…Das NT Orchester kann mit einer prickelnden Wiedergabe aus dem Graben aufwarten.  Die vielgestaltige Komposition dieses selten gehörten Verdi , die oft auch sehr modern anmutet und eher gemäßigt mit gehäuften Cavatinen und Cabaletten umgeht, wird von Benjamin Reiners, der sein gutes Dirigat bei Jolanthe von Tschaikowsky bestätigt, brillant geleitet…

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Siegfried – Bayerische Staatsoper (Rezensionen)

Vorstellungen am 31. Januar und 3. Februar 2018

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plateamagazine.com por Esteban Hernández Publicado: 04 Febrero 2018

Kirill Petrenko dirige „Siegfried“ en la Bayerische Staatsoper de Múnich
…En cuanto al reparto, Stefan Vinke es a día de hoy uno de los Siegfried más sólidos con los que un teatro pueda contar, no solo por mantener el personaje con la misma energía y prestaciones vocales durante la entera representación, sino en este particular caso por su capacidad de entender la vuelta de tuerca que Kriegenburg da al personaje… 
 

ONLINE MERKER von Martina Bogner

…Die Titelpartie meisterte Stefan Vinke souverän mit kraftvoller Stimme und beeindruckte vor allem mit seiner bombensicheren Höhe bei dramatischen Stellen. Mit großer Spielfreude gestaltete er einen ungehobelten, derben und ruppigen Draufgänger, der zwar bis zu seiner Begegnung mit Brünnhilde furchtlos und unerschrocken durch das Leben geht, zugleich aber auch geprägt wird von dem Verlangen, seine Herkunft zu kennen, sowie von der Sehnsucht nach seiner Mutter einerseits und nach einem „Gesell“ andererseits… 
 

Der Opernfreund von Ludwig Steinbach Besuchte Aufführung: 3.2.2018

Fragezeichen hinter dem Helden

Stefan Vinke war ein konditionsstarker Siegfried, der seinen Part nicht nur ausgezeichnet spielte, sondern mit seinem insbesondere in der sicheren Höhe schön baritonal timbrierten und gut sitzenden Heldentenor auch stimmlich zu gefallen vermochte… 

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Bachtrack von Norman Schwarze

Wagners Siegfried an der Bayerischen Staatsoper mit brillantem Feinklang
…Stefan Vinke nutze diese Aufmerksamkeit als Siegfried mit ungeheurer Ausdauer und von der ersten bis zur letzten Minuten mit faszinierender technischer Bravour. Weder die Höhen noch die Tiefen musste er scheuen… 
 
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klassik-begeistert.de von Andreas Schmidt

„Siegfried“ in München: Okka von der Damerau singt wunderschön erdig, Nina Stemme Weltklasse
…Siegfried, Tenore robusto, schwerer Heldentenor. Stefan Vinke: die Partie gilt als schwierigste mit mörderischer Länge. Üblicherweise jubelt man schon, wenn der Sänger überhaupt durchkommt. Einmalig: im Piano erreicht er eine bisher ungehörte Qualität, Text, Stimmführung: das ist Weltklasse, ein Siegfried mit lyrischen Piano-Qualitäten, so noch nie gehört. Leider liegt die Partie überwiegend im hohen Forte/Fortissimo. Hier wird die Gesangskultur gewechselt: Er singt robust, kein „Hau-drauf“- Tenor, wie alle strengt er sich an, der Kräfteraub kann nicht unterschlagen werden – aber bis zum letzten Ton eine beachtliche Leistung… 
 
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Wesendonck-Lieder – Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Rezensionen)

Konzerte in Essen und Baden-Baden

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Online Musik Magazin von Christoph Wurzel

Konzert am 28. Januar 2018 in Baden-Baden

Klangfarbenkünstler

…Ein Glücksfall, dass an diesem Abend Anja Harteros diese Lieder sang, mit zauberhaft schönem, ebenmäßigem Sopran, glänzend und rein in der Höhe,  gefüllt und sonor in den tieferen Stimmregionen. Dezent und geschmackvoll im Ton, zugleich mit stimmlich warm empfundener Empathie gestaltete die Sängerin die ausdrucksstarke Lyrik dieser Texte…

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ONLINE MERKER von Gerhard Hoffmann

Konzert am 28. Januar 2018 in Baden-Baden

Luxembourg/ Gustavo Gimeno – Anja Harteros (Sopran)

…Gehört dieser Zyklus neben den Strauss-Liedern zu meinen absoluten Favoriten dieses Genres fieberte ich diesem Ereignis regelrecht entgegen und wurde von der grandiosen Sängerin auf das Reichste belohnt. Wagners Melos, der herbe Pathos dieser Preziosen schienen geradezu für die weich timbrierte Stimme von Anja Harteros prädestiniert zu sein und bot gleichwohl genügend Spielraum im dramatischen Aplomb des vokalen Höhenflugs wie zur sinnlich getönten Mittellage ihres gefühlsmächtigen Soprans. Man gewann den Eindruck die begnadete Sängerin veredele diese wunderbaren Lieder mit ihrem kostbaren Material…

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Wesendonck-Lieder – Münchner Philharmoniker (Rezensionen)

Konzerte in München, Paris und Köln

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Abendzeitung München von Michael Bastian Weiß

Konzert am 20. Januar 2018 in München

Anja Harteros und Valery Gergiev mit Wagner

…Selbst, wenn sie alles unterschiedslos gleich singen würde, ohne jede Phantasie, und vom Text wäre keine einzige Silbe zu verstehen – man könnte dennoch nicht das Ohr von Anja Harteros abwenden, einfach, weil ihre Stimme so wunderschön ist.

In Richard Wagners „Wesendonck-Liedern“ können die hohen Töne wie silbrig umhüllt einherschweben oder sich fraulich-sinnlich verschwenden, und es ist gegenüber Kolleginnen fast schon ungerecht, dass Harteros darüber hinaus die Sprache lustvoll auskostet und die Linien einfallsreich gestaltet. Allein, welche weiten Strecken sie auf einen Atem nehmen kann! Sie scheint für diese Gesänge wie geschaffen, weil sie auch die vom Komponisten geforderte Tiefe der Stimme hat, die sensationell farbreich und perfekt abgerundet den Raum der Philharmonie einnimmt. Ein Traum…

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Ôlyrix von Par José Pons

Konzert am 22. Januar 2018 in Paris

Harteros et Gergiev illuminent les Wesendonck Lieder de Wagner à la Philharmonie de Paris

…Superbement habillée d’une robe vert émeraude, Anja Harteros offre ensuite une vision toute de lumière et d’espérance des Wesendonck-Lieder. Ces cinq poèmes magnifiques de Mathilde Wesendonck, inspiratrice par ailleurs du rôle d’Isolde, défient la loi du genre et paraissent éternels. La musique de Richard Wagner —ce dernier travaillant pour une fois sur un texte qu’il n’a pas rédigé lui-même—, transcende plus encore ces poèmes et leur donne une dimension éternelle. Grande chanteuse wagnérienne, Anja Harteros se plie avec une rare aisance à l’exercice périlleux du Lied avec orchestre, qui sollicite bien entendu la voix d’opéra, mais aussi une approche plus raffinée, plus intériorisée ou aérienne. La voix imprime une luminosité inhabituelle à ces Lieder. Que ce soit dans le premier Lied (Der Engel, l’Ange), le redoutable troisième (Im Treibhaus, Dans la serre) ou le plus connu qui vient conclure le cycle (Träume, Rêves), Anja Harteros déploie un trésor de nuances, avec un beau grave bien placé, mordoré, et des élans vers l’aigu qui osent friser la transparence. L’interprète totalement investie démontre une plénitude qui plonge le public dans une sorte de transe que la frénésie des applaudissements viendra balayer…

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Bachtrack von Tristan Labouret

Konzert am 22. Januar 2018 in Paris

Harteros divine, Gergiev diabolique, la Philharmonie aux anges

…la voix surnaturelle de Harteros a de quoi émerveiller les oreilles les plus insensibles. Comment la soprano arrive-t-elle à cette égalité de timbre, intense, puissant, brûlant d’une extrémité à l’autre de sa tessiture ? Comment parvient-elle à phraser les infinies mélodies wagnériennes sans donner l’impression de respirer ? …Il en faudrait plus pour gâcher le festival wagnérien de Harteros, qui s’anime au fil des lieder pour se muer peu à peu en une Isolde exaltée. On se prend alors à rêver que cette ébauche d’incarnation, si prometteuse, achève de s’accomplir sur une scène lyrique dans un avenir proche.

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forumopera.com von Clément Taillia

Konzert am 22. Januar 2018 in Paris

Harteros, Munich et leur langue natale

…Et c’est sans la moindre égratignure, justement, qu’Anja Harteros traverse les Wesendonck Lieder composés par Richard Wagner entre 1857 et 1858. La lenteur des tempi adoptés par Valery Gergiev aurait mis en péril la ligne vocale et le souffle de beaucoup de ses consœurs ; ici, elle autorise une sorte d’alanguissement nostalgique qui parcourt les cinq chants et fait de « Im Treibhaus » le cœur, pas seulement chronologique, mais expressif de l’œuvre. Tout baigne ainsi dans la lumière diaphane d’un timbre dont on ne se lasse pas d’admirer la clarté, que tamise toujours la menaçante sombreur des graves. Et qu’importe, alors, que les nuances soient parcimonieuses, les contrastes  évités, les angles fondus pour les besoins de ce magistral moment de chant, dont seules les dernières secondes, bizarrement affectées (« Un dann sinken in die Gruft »)  viennent atténuer la parfaite harmonie : ces Wesendonck Lieder doivent s’admirer comme les courbes d’un marbre antique…

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Der Opernfreund von Christoph Zimmermann

Konzert am 23. Januar 2018 in Köln

Heroisches und Intimes

…Ihr Vortrag gab, denkt man an eher heroinenhafte Interpretationen zumal der Vergangenheit (Kirsten Flagstad, Astrid Varnay, Martha Mödl), der Musik etwas überraschend Irdisches – weniger Weltflucht als Welt-Wollen, gleichwohl geöffnet für höhere Sphären. Am beeindruckendsten wurde dieses changierende Klima Wirklichkeit im mittleren Lied „Im Treibhaus“, mit dessen Musik der dritte „Tristan“-Akt anhebt. Zu den bestechenden Pianohöhen (Smaragd, Luft, Duft) bot Anja Harteros viel weiches vokales Fließen. Eine weniger erotisch getönte als keusche Interpretation…

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Kölner Stadt-Anzeiger von Markus Schwering

Konzert am 23. Januar 2018 in Köln

Gefeierter Auftritt der Ausnahmekünstlerin

…Dunkelsatt, strömend-dicht in der Linie, mit einer unnachahmlichen Zartheit und Delikatesse der Tongebung, mustergültig in der Artikulation und noch im Pianissimo tragend bis in die letzte Reihe des Saalrunds. Viel Gutes tat dabei immer wieder die verschattete, wenn man so will: düstere Einfärbung der Vokale. Erst so entstand mit der gebotenen Suggestivität jene schwül-verhangene Grundstimmung, die direkt auf den „Tristan“ vorausweist…

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Carmen (Premiere) – Deutsche Oper Berlin (Rezensionen)

Premiere am 20. Januar 2018

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Kieler Nachrichten von Jürgen Gahre

Provokation Carmen

…Ivan Repušić, der GMD von der Staatsoper Hannover, führt das Orchester der Deutschen Oper Berlin umsichtig, mit feinem Gespür für Dynamik und Bizets raffinierte Klangvaleurs durch die Partitur. Er erliegt nicht der Versuchung, das der Musik immanente Feuer übermäßig zu entfachen, sondern findet stets das rechte Maß für die großen Leidenschaften in dieser Oper. 

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Deutschlandfunk von Uwe Friedrich

Stumpfes, denkfaules Niveau

…Der Dirigent Ivan Repušić leitet das Orchester straff und abwechslungsreich, der Chor singt gut, wenn auch nicht allzu präzise, der Kinderchor ist großartig. Musikalisch gut bis sehr gut,… 

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Der Opernfreund von Ingrid Wanja

Nieren- anstelle von Tabakschmuggel

…Das Orchester unter dem erfahrenen Ivan Repušić betonte die Kontraste in der Partitur, zauberte wunderschöne Vorspiele und wurde zu Recht besonders gefeiert… 

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Berliner Morgenpost von Georg Kasch

Selbstbewusst und freiheitsliebend

…Dem gibt Ivan Repušić am Pult nur bedingt Zucker, schärft den Orchesterklang hart, kon­trastiert schnelle Rhythmen mit Bizets Lyrismen, arbeitet aber auch die musikalische Ironie genau heraus… 

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Berliner Zeitung von Peter Uehling

Die neue „Carmen“ ist todernst und skurril zugleich

…Als Ivan Repusič am Pult des Orchesters der Deutschen Oper mit dem Vorspiel loslegte, war eine musikalisch so differenzierte Aufführung nicht zu erwarten: Das war doch arg schnell und ohne Griff für die Schlagzeugakzente. Aber danach wurde es eine markante, in Farben und Tempi durchaus nicht gewöhnliche Interpretation, mit prägnanten und präzisen Chören und Kinderchören… 

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rbb kulturradio von Matthias Käther

„Carmen“
Stilistisch perfekt dirigiert
…Doch der kroatische Dirigent Ivan Repusic war für mich dann am Ende der eigentliche Held des Abends. Er hat das Orchester der Deutschen Oper in einen verblüffend  temperamentvollen Klangkörper verwandelt (ach, hätte doch der Prophet an der Deutschen Oper auch diesen Schmiss gehabt!). Das waren zuweilen erfreulich fesche, fast Offenbach‘sche Tempi. In den lyrischen Momenten erahnte man schon die seidige, impressionistische Welt eines Massenet. Die dramatischen Höhepunkte waren wuchtig, ohne in verismohaften Pomp zu kippen…

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klassik.com von Theo Hoflich

Gespaltene Reihen
Perkussives Feuer

…Ivan Repusic dirigiert die Musik aus dem inneren Rhythmus heraus. Tänzerisch und klar schwingen die Tempi, prägnant und belebend kreist das Metrum…Repusic gelingt eine Feinjustierung des Taktes, die an jeder Stelle mitreißt, das Orchester zu auflodernder, aber stets rücksichtsvoller Dynamik verhilft… 

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Opera Wire von Jonathan Sutherland

Carmen: Clémentine Margaine & Charles Castronovo Gutted By Director Obsessed With Human Organs & Vivisections
…Croatian maestro Ivan Repušić managed to ply a middle course although there was a prevalent French translucency exemplified in passages such as the introduction to the “Chanson bohème.”  Although starting the Prélude at a breakneck pace (it is only marked “Allegro giocoso”) tempi quickly settled down and Repušić was able to coax some very fine playing out of the Deutsche Oper Berlin orchestra. Woodwinds were especially strong with feather light flutes in the opening to Act Two, cheekily chirpy in the “Mêlons! Coupons!” trio.  The Entr’acte to Act Three was memorable for its plaintive lyricism. Bassoons chuckled along and clarinets were far from inferior. Strings were alternatively dulcet or biting as required with some particularly crisp marcato playing during the fight between Don José and Escamillo and in the syncopated rhythms which follow. Bugle-calling trumpets were immaculate and percussion suitably snappy although the maracas in the Habanera were so loud it was as if Carmen had amplified clackers in her bolso. The orchestra deserved multiple “ole’s” on its own… 
 
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bachtrack von Zenaida des Aubris

Carmen the butcher: a grotesque new production at Deutsche Oper Berlin
…Ivan Repušić conducts with brisk tempi, clearly and precisely. Every now and then it got a bit too loud, but this production can take it. Just to show that Repušić does care, the music for Micaëla’s aria reflected the core values of love and empathy…  
 
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Der Opernfreund von Kaspar Sannemann

CARMEN (in Mexiko)

…Ivan Repušić und das an diesem Abend mit einer ungeheuren Farbenpracht bis in die zartesten Verästelungen der Holzbläser aufspielende Orchester der Deutschen Oper Berlin für eine begeisternde, mitreißende und rhythmisch fantastisch präzise (die Kastagnetten ein Traum!) Wiedergabe der so populären Partitur…

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nmz – neue musikzeitung von Peter P. Pachl

 Liebe in Zeiten des Organhandels – „Carmen“ an der Deutschen Oper Berlin
…Dirigent Ivan Repušić geht die Vorspiele frisch an und sorgt für Ausgewogenheit zwischen Graben – mit dem sehr gut disponierten Orchester der Deutschen Oper Berlin… 
 
Musikalische Leitung Ivan Repušić
Inszenierung Ole Anders Tandberg
Bühne Erlend Birkeland
Kostüme Maria Geber
Licht Ellen Ruge
Chöre Jeremy Bines
Kinderchor Christian Lindhorst
Choreografie Silke Sense
Dramaturgie Jörg Königsdorf, Katharina Duda
 
Carmen Clémentine Margaine
Frasquita Nicole Haslett
Mercédès Jana Kurucová
Micaëla Heidi Stober
Don José Charles Castronovo
Moralès Philipp Jekal
Zuniga Tobias Kehrer
Escamillo Markus Brück
Remendado Ya-Chung Huang
Dancairo Dean Murphy
Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
Chor der Deutschen Oper Berlin
Orchester der Deutschen Oper Berlin
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Salome (Premiere) – Hannover (Rezensionen)

Premiere am 18. November 2017

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Deutschlandfunk von Agnieszka Zagozdzon

Leere Bühne, voller Graben
„Es gibt auch sehr viele kammermusikalische Momente“

Eine zentrale Frage für jeden Dirigenten einer „Salome“-Produktion ist dabei: wie umgehen mit dem sehr groß besetzten Orchester im Graben? Ivan Repušić:

„Eine große Herausforderung ist, dass alle denken ‚Salome‘ – das ist dickes Orchester, viele Instrumente, sehr viel Klang. Das ist die Wahrheit, aber es gibt auch sehr viele kammermusikalische Momente, die wir – ganz im Gegenteil – sehr sanft, sehr präsent und sehr weich spielen sollen. Natürlich ist Balance immer eine sehr große Herausforderung – nicht nur im Orchester sondern auch das Verhältnis zwischen Bühne und Orchester. Aber in diesem Fall haben wir eine sehr dankbare Inszenierung und ein Konzept, wo die Sänger ziemlich oft vorne sind – und das ist natürlich ein Vorteil für uns. Und natürlich all diese wunderschönen Momente, brutale Momente, Momente der Liebe – die er alle auch mit der Musik gezeichnet hat – die muss man auch deutlich mit dem Orchester zeigen.“

Und genau das gelang Ivan Repušić mit seinem Niedersächsischen Staatsorchester auch bravurös: Von leidenschaftlichen Ausbrüchen über sprunghafte Stimmungswechsel bis hin zu leisen, kontemplativen Passagen war alles dabei. Zugleich wurden die vorne agierenden Sänger nicht übertönt…

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Neue Presse von Henning Queren

Die Super-„Salome“ von Hannover

…Was auch am Orchester liegt, das unter Leitung von Ivan Repušić die üppige Partitur unter Hochspannung hält, den Schleiertanz als ein Wunder der Instrumentierung serviert und den klingenden Edelstein-Katalog von Herodes so richtig glitzern und glühen lässt – hier geht es nicht um Transparenz, sondern um Glanz…

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OMM von Bernd Stopka

Hochnotpeinlich

…Die wirkliche Leidenschaft dieser Salome tönt mit Wucht und Macht aus dem Orchester, das Ivan Repušić zu einer schwelgerischen, sich immer wieder aufbäumenden und dabei der Partitur gehorchend dienenden Höchstleistung in allen Farben und Ausdrucksformen animiert. Das ist Strauss vom Allerfeinsten und Leidenschaftlichsten.

FAZIT

Ein grandioses Dirigat rettet dieser Salome den Hals…

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ONLINE MERKER von Christian Schütte

Besuchte Vorstellung: 22.11.17

Strauss-Triumph in Hannover

…Die auf das wesentliche konzentrierte Regie lässt der Musik viel Raum. Und den weiß GMD Ivan Repuŝić glänzend zu nutzen. Das Staatsorchester zeigt sich bestens disponiert und folgt Repuŝić nicht nur konzentriert, sondern mit geballter Klangschönheit und Kraft. Die vielen schillernden Farben der Partitur kommen dabei ebenso zur Geltung wie die eruptive Dramatik und der Klangrausch. Vom ersten Ton bis zum letzten schneidenden Schlag spannt Repuŝić einen Spannungsbogen, dem sich nicht zu entziehen ist. Und damit macht er das Orchester zum wichtigsten Protagonisten des Abends…

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NMZ von Ute Schalz-Laurenze

Besuchte Vorstellung: 22.11.17

„Es wird Schreckliches geschehen“ – Richard Strauss‘ „Salome“ in Hannover

…Nicht zuletzt: ebenso wild wie makellos tanzten und glitzerten die unerhörten Orchesterfarben, die das Niedersächsische Staatsorchester unter der Leitung von Ivan Repušić zauberte. Ein großer Abend!…

…Am Ende der sehr gut besuchten zweiten Vorstellung gibt es intensiven Beifall für alle Beteiligten, wobei Ivan Repuŝić und sein Orchester verdientermaßen besonders hoch in der Publikumsgunst stehen…

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Der Opernfreund von Jochen Rüth

Besuchte Vorstellung: 22.11.17

Die Prinzessin gibt eine Tanzstunde

…Das Niedersächsische Staatsorchester unter der Leitung von Ivan Repušić läuft am gestrigen Abend zu Höchstform auf. Hannovers GMD scheint sich regelrecht in der spannungsgeladenen Partitur zu suhlen und kostet deren Farben zusammen mit den Musikerinnen und Musikern voll aus. An der einen oder anderen Stelle hätte ich mir noch ein wenig mehr Schroffheit gewünscht, doch gelingen ihm eindrucksvolle Ausbrüche ebenso wie die zarten Seiten des Werkes…

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IOCO Kultur im Netz von Hanns Butterhof

Besuchte Vorstellung: 22.11.17

Der Traum vom liebenden Blick

…Hannovers GMD Ivan Repušic entfaltet mit dem Niedersächsischen Staatsorchester begeisternd die gesamte Bandbreite dieser Strauss’schen Wahnsinnspartitur, von den mit graziler Feinarbeit herausgearbeiteten lyrischen Passagen bis hin zu den expressiv gewaltigen Motivballungen von krachender Größe. Dabei gelingt ihm das Kunststück, hörbar zu machen, was in den Figuren vor sich geht. Er schafft es vor allem im Schluss, im Entsetzen über Salomes schreckliche Tat vor allem auch den Schmerz und die unendliche Sehnsucht der Salome nach dem vielleicht unerreichbar reinen Blick der Liebe deutlich zu machen, dass einem fast das Herz bricht; ist es doch die Sehnsucht, die das Publikum auch als eigenen Traum kennt.

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OPERNWELT Heft 1/2018 von Rainer Wagner

Premiere am 18. November 2017

Karg konzentriert

…Unterstützt wird sie [Annemarie Kremer] dabei von Ivan Repušić, der das Niedersächsische Staatsorchester mit kluger Übersicht steuert. Er kennt den Effekt, er muss ihn nicht heischen. Bei Farbdifferenzierung lässt der GMD des Hauses anklingen, wie bewusst und zielsicher Strauss hier seine Mittel einsetzt. Insgesamt ein starker Abend.

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DAS OPERNGLAS Heft 1/2018 von S. Mauß

Salome

…Die musikalische Seite machte diesen Abend endgültig zu einem echten Ergebnis. Das Niedersächsische Staatsorchester folgte seinem GMD Ivan Repušić mit größter Aufmerksamkeit, Klangschönheit, Präzision und vollem Einsatz. Repušić zeigte sich als Meister der kontrollierten Ekstase, wobei er bei dem durch und durch exzellenten Sängerensemble auf der Bühne auch musikalische Anspielpartner zur Verfügung hatte, die sich dynamisch nicht in Verlegenheit bringen ließen….

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bachtrack von Jonathan Sutherland

Ingo Kerkhof’s production of Salome stripped bare in Hannover

…Top laurels however went to Staatsoper Hannover’s Generalmusikdirektor Ivan Repušić. Conducting Salome for the first time in this new production, the Croatian maestro made the Hannover orchestra sound almost like the Wiener Philharmoniker…This is a maestro on the move and Repušić’s masterly conducting rescued this production from abject ignominy.

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Musikalische Leitung Ivan Repušić
Inszenierung Ingo Kerkhof
Bühne Anne Neuser
Kostüme Inge Medert
Licht Elana Siberski
Choreographie Mathias Brühlmann
Dramaturgie Klaus Angermann
Herodes Robert Künzli
Herodias Khatuna Mikaberidze
Salome Annemarie Kremer
Jochanaan Brian Davis
Narraboth Simon Bode
Ein Page Hanna Larissa Naujoks
1. Jude Martin Rainer Leipoldt
2. Jude Pawel Brozek
3. Jude Uwe Gottswinter
4. Jude Edward Mout
5. Jude Michael Dries
1. Nazarener Daniel Eggert
 2. Nazarener Byung Kweon Jun
1. Soldat Frank Schneiders
2. Soldat Jong-Soo Ko
Ein Cappadocier Gihoon Kim
Ein Sklave Marlene Gaßner
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
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