Rezensionen

DIE FRAU OHNE SCHATTEN – RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN (REZENSIONEN)

Konzertante Aufführung am 01.09.2019 in der Berliner Philharmonie

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Berliner Morgenpost von Matthias Nöther

Vladimir Jurowski dirigiert die Strauss-Oper „Die Frau ohne Schatten“

...Mit warm leuchtendem Bariton erfüllt Thomas J. Mayer die Partie des Färbers Barack…


der Freitag von Andre Sokolowski

DIE FRAU OHNE SCHATTEN, konzertant

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GIUSEPPE VERDI: „I DUE FOSCARI“ (REZENSIONEN)

Mitwirkende

Guanqun Yu, Sopran – Lucrezia
Bernadett Fodor, Mezzosopran – Pisana
Ivan Magrì, Tenor – Jacopo Foscari
István Horváth, Tenor – Barbarigo
Leo Nucci, Bariton – Francesco Foscari
Miklós Sebestyén, Bassbariton – Loredano
Moon Yung Oh, Tenor – Diener
Matthias Ettmayr, Bass – Diener

Chor des Bayerischen Rundfunks
Howard Arman, Einstudierung

Münchner Rundfunkorchester
Ivan Repušić, Leitung

Juli 2019
2 CDs, BR-KLASSIK 900328


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FORUMOPERA.COM par Cédric Manuel

Leo le sérénissime

…L’orchestre de la radio de Munich n’est certes pas le plus prestigieux des deux orchestres de la radio bavaroise. Il n’en possède pas moins d’excellents instrumentistes et c’est bien sur eux que s’appuie un très bon Ivan Repušić, jeune chef croate qui a pris les rênes de cet orchestre à la suite d’Ulf Shirmer en 2017. Dans cette partition aux beaux moments d’orchestre, Verdi a privilégié l’intimisme, avec, notamment, des pages remarquables pour les pupitres de violoncelle ou les bois. On admire les couleurs instrumentales dans ces moments contemplatifs, comme dans les ensembles, où il sait être très présent et très expressif sans jamais couvrir les interprètes. Le chef donne à l’ensemble une certaine solennité, qui disparaît à peine lors de la joyeuse barcarolle qui ouvre l’acte III dans un allegro brillante, qui l’est en effet. Mais la scène finale est dramatique à souhait…


Online Merker von Dr. Ingobert Waltenberger

CD GIUSEPPE VERDI: I DUE FOSCARI – Live Aufnahme aus dem Prinzregententheater München vom Oktober 2018, BR Classics

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TANNHÄUSER (PREMIERE) – BAYREUTHER FESTSPIELE (REZENSIONEN)

Vorstellungen am 25. (Premiere), 28. Juli, 13., 17., 21. und 25. August 2019.


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Anaclase par bertrand bolognesi

Tannhäuser
opéra de Richard Wagner

…Outre la présence attachante et assez inouïe de Manni Laudenbach et du Gâteau Chocolat, celle du mezzo-soprano Elena Zhidkova, déjà applaudi en Vénus à Budapest, magnifie le rôle, tant vocalement que théâtralement [lire notre chronique du 3 juin 2012]. Elle est LA voix de la soirée,..

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ERO DER SCHELM (REZENSIONEN)

Konzertante Aufführung am 19. Mai 2019

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nmz von Wolf-Dieter Peter

Kroatischer Hans-im-Glück – Jakov Gotovacs Nationaloper „Ero der Schelm“ in München

…Davor boten das Münchner Rundfunkorchester unter seinem kroatischen Chefdirigenten Ivan Repušič die farbenfrohe, immer wieder tänzerisch pulsierende Musik Gotovacs wohl so idiomatisch wie nur möglich: ein schönes Liebesduett, ein paar gute kleine Charakternummern für die Eltern, viel Kommentierendes für den immer wieder anwesenden Chor – aber auch viel lediglich nett begleitendes Klangbild mit ein wenig folkloristischen Zügen. Dennoch war der Gesamteindruck so authentisch wie nur möglich: der Kroatische Rundfunkchor sang und sämtliche guten Solisten kamen aus Kroatien, voran Valentina Kobič als Dula und Tomislav Mužek als Ero…


Online Merker von Udo Pacolt

MÜNCHEN/ Prinzregententheater: ERO, DER SCHELM von Jakov Gotovać

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Parsifal – Wiener Staatsoper (Rezensionen)

Vorstellungen am 18., 21. und 24. April 2019

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Die Presse von Theresa Steininger

Auf der Suche nach dem Heiligen Gral nach Noten

…Sensationell hingegen das Debüt von Elena Zhidkova als Kundry. Einmal diabolisch, einmal verführerisch füllt sie alle Facetten der Rolle mit großer Intensität, schwankend zwischen Vielsichtigkeit und nahem Wahnsinn im ersten, majestätisch im für ihre Partie so herausfordernden mittleren Aufzug. Ihre große Stimme präsentiert sie klangschön und voluminös…

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Forum Opera von Yannick Boussaert

Les trépanés de Pâques

…Elena Zhidkova possède tous les atouts pour interpréter Kundry. Mezzo au timbre charnu, voix ample dans le médium, aux graves solides et a l’aigu sonore et précis, il ne lui reste plus qu’à approfondir le portrait de la sauvageonne pour dépasser la simple présence scénique (elle fait penser à Helena Bonham Carter en Beatrix Lestrange dans l’adaptation d’Harry Potter) et être à la fois railleuse, séductrice et vengeresse…

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KURIER von Georg Leyrer

Neuregelung des Karfreitagszaubers

..Ihr Staatsopern-Rollendebüt als Kundry gab Elena Zhidkova auf höchst überzeugende Art; sie war bei der Verführungsszene ganz Urteufelin (sorry, steht so im Libretto), im dritten Aufzug dann staunend glücklich Erlöste. Sie gab den großen Monologen im zweiten Aufzug Biss und der Kundry insgesamt jene Zeitgemäßheit, die dieser schwierigen Frauenrolle oft fehlt…

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L’Ape musicale von Andrea R. G. Pedrotti

Incantesimo al Wagner-Spital

…Ottima anche Elena Zhidkova, come Kudry, nonostante affiori nella scena del giardino (qui l’obitorio dove giace il cadavere della madre di Parsifal) qualche segno di stanchezza, domato dall’interprete grazie a musicalità e tecnica precisa…

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Online Merker von Peter Skorepa

Kostümfest in Steinhof

…Elena Zhidkova debütierte als Kundry, ihr heller, durchschlagskräftiger Mezzo war am ehesten die herausragenste Sängerleistung des Abends…

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operinwien von Dominik Troger

„Zwischen szenischer Parodie und musikalischer Wirklichkeit“

Elena Zhidkova, an der Staatsoper in „Adriana Lecouvreur“ schon gefährliche Nebenbuhlerin Anna Netrebkos, packte auch als Kundry ihre Künste aus, mit gut fundiertem Mezzo, der schon ein bisschen etwas vom weißen Licht des Kristallglas-Gralshirns inhaliert zu haben schien…

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Wiener Zeitung von Christoph Irrgeher

Staatsoper: Gergievs wechselhafter „Parsifal“

…Vorzüglich dagegen Elena Zhidkova (Kundry): Eine geradlinige Tongebung leistet im Kern ihres schattigen Timbres packende Dienste…

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Dirigent Valery Gergiev
Regie Alvis Hermanis
Kostüme Kristine Jurjane
Licht Gleb Filshtinsky
Video Ineta Sipunova
Amfortas Thomas Johannes Mayer
Gurnemanz René Pape
Parsifal Simon O`Neill
Klingsor Boaz Daniel
Kundry Elena Zhidkova
Titurel Ryan Speedo Green
1. Gralsritter Leonardo Navarro
2. Gralsritter Clemens Unterreiner
1. Knappe Svetlina Stoyanova
2. Knappe Miriam Albano
3. Knappe Michael Laurenz
4. Knappe Lukhanyo Moyake
1. Blumenmädchen/1. Gruppe Ileana Tonca
2. Blumenmädchen/1. Gruppe Olga Bezsmertna
3. Blumenmädchen/1. Gruppe Margaret Plummer
1. Blumenmädchen/2. Gruppe Maria Nazarova
2. Blumenmädchen/2. Gruppe Mariam Battistelli
3. Blumenmädchen/2. Gruppe Szilvia Vörös
Stimme von oben Bongiwe Nakani
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Orest (Premiere) – Wiener Staatsoper – Orest (Rezensionen)

Vorstellungen am 31. März (Premiere) 5., 7., 10. und 13. April 2019

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Bachtrack von Snapdragon

Eine beeindruckende Emanzipationsgeschichte: Trojahns Orest an der Wiener Staatsoper

…In der Partie des Orest kann man leicht glänzen, wenn man schauspielerisches Talent wie Thomas Johannes Mayer hat, und souveräne Stimmbeherrschung dazu…

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Classical Voice North America von Rebecca Schmid

Separate Stages, Two Results For Myths As Opera

…Thomas Johannes Mayer brings a full-blooded baritone and convincing air of hysteria to Orest…

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Der Opernfreund von Renate Wagner

OREST

…Und eine große Besetzung ist natürlich auch kein leerer Wahn, wobei Thomas Johannes Mayer wenig mehr zu spielen bekommt, als sich in den Seelenqualen des Orest zu wälzen (wenn er nicht gerade Helena wirklich brutal mit einer Hacke erschlägt) – dafür darf er mit seinem kraftvollen Bariton doch so einigermaßen im Rahmen dessen bleiben, was man einer Stimme auch in der modernen Oper normalerweise zumutet…

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Der Standard von Ljubiša Tošic

Ausbruch aus dem System Rache

…Ohne die exzellente, bis an die Grenzen der Selbstentäußerung vordringende vokale Darstellungskunst von Thomas James Mayer (als Orest) wäre diese Qualität wohl nicht dermaßen stark zum Vorschein gekommen. In profunder Weise verschmelzen hier Wort, Ton und Verzweiflung…

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Online Merker von Heinrich Schramm-Schiessl

OREST von Manfred Trojahn – eine Notwendigkeit? . Premiere

Thomas Johannes Mayer war ein ungemein intensiv gestaltender Orest, der auch die schwiergisten Passagen meisterte…

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Online Merker von Johannes Marksteiner

OREST von Manfred Trojahn. Premiere

…Die Titelrolle verkörperte Thomas Johannes Mayer mit unglaublichem Kraftaufwand. Seine Stimme ließ kaum Ermüdungserscheinungen erkennen, die man ihm nicht hätte verübeln können. Den von Blutrausch Besessenen spielte er durchaus glaubwürdig…

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Online Merker von Karl Masek

OREST von Manfred Trojahn. Erstaufführung im „Haus am Ring“

Thomas Johannes Mayer war ein Orest bis hin zur Selbstentäußerung in selbstquälerischer Schuldverstrickung. Er, als Bariton, muss an etlichen Stellen über die Bariton-Lage  hinausgehen. Er spielt alle Facetten des Zerrütteten, des Schuldbeladenen, schafft alle wahnwitzigen Intervalle, die mörderische Ausdruckspalette bis hin zum Schrei, bis hin zu Falsett-Tönen. Ein Rollenporträt, an absolute mentale Grenzen gehend! Auch an die Grenze des „Stimm-mordenden“! Die Hinmetzelung der „Schönen Helena“ ließ den Atem stocken – so wie die Musik plötzlich schockhaft erstarrt in ihrer gelähmten Klangflächigkeit im gefühlten Fünffach-Pianissimo, über gefühlte Minuten hinweg…

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operinwien.at von Dominik Troger

„Rettung durch Liebe?“

…Orest ist am Beginn von seinen Schuldgefühlen zerfressen (in schäbiges Gewand gekleidet wie später auch Elektra, hebt er sich in dieser Inszenierung deutlich vom „Establishment“ ab). Er monologisiert wie im Wahnsinn – und diesen „Wahnsinn“ wird er erst am Schluss los. Deshalb erfordert die Partie viel Kraft und Durchhaltevermögen, Thomas Johannes Mayer war damit ausreichend gesegnet…

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Wiener Zeitung von Judith Belfkih

Schuld wiegt schwerer als Sühne

…Thomas Johannes Mayer vokal stark als einen fahrig zerbrochenen und dumpf lodernden Vollstrecker fremden Willens anlegt…

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Dirigent Michael Boder
Regie, Bühne und Licht Marco Arturo Marelli
Kostüme Falk Bauer
Regieassistenz
Steven Whiting
Bühnenbildassistenz Mario Ferrara
   
Orest Thomas Johannes Mayer
Menelaos Thomas Ebenstein
Apollo/Dionysos Daniel Johansson
Hermione Audrey Luna
Helena Laura Aikin
Elektra Evelyn Herlitzius
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La Damnation de Faust (Premiere) – Niedersächsische Staatstheater Hannover (Rezensionen)

Premiere am 16. Februar 2019

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Die Deutsche Bühne von Melissa Korbmacher

Burn-out in der Faust Company

…Das Niedersächsische Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Ivan Repušić setzt der Nüchternheit auf der Bühne großen Farbreichtum entgegen. Fausts Höllenfahrt wird zu einem hochdramatischen musikalischen Ritt durch die Unterwelt…

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Hannoversche Allgemeine Zeitung von Stefan Arndt

„Fausts Verdammnis“ an der Staatsoper Hannover

…Aus dem Orchestergraben tönt die Himmelfahrt dafür umso beeindruckender: In seiner letzten Premiere als Generalmusikdirektor in Hannover verwandelt Ivan Repusic den Schluss des Stückes in einen frühen Feuerzauber. Ansonsten legt der Dirigent höchsten Wert auf Zurückhaltung. Er lässt die Musiker des Staatsorchesters, die auch solistisch etwa an Bratsche und Englischhorn glänzen, die reichen Klangfarben der Partitur sehr sorgfältig und kammermusikalisch auf Hochglanz polieren. Die Möglichkeit zur Überwältigung, die immer auch in dieser Musik steckt, spart er sich bis zum Finale auf…

 

Neue Presse von Henning Queren

Online Musik Magazin von Bernd Stopka

Höllenfahrt im Büro

…Da greift auch Hannovers GMD Ivan Repušić in die Vollen und lässt die Musik, nach einem etwas verhaltenem Beginn, schwelgen und blühen. Das Orchester ist bestens disponiert, ebenso die wohleinstudierten Chöre, die ihre große und herausfordernde Aufgabe mit Bravour bewältigen…

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Musikalische Leitung Ivan Repušić
Inszenierung und Videokonzept Marie-Eve Signeyrole
Bühne Fabien Teigné
Kostüme Yashi
Choreographie Julie Compans
Licht Sascha Zauner
Videorealisation Marie-Eve Signeyrole, Baptiste Klein
Choreinstudierung Lorenzo Da Rio
Leitung Kinderchor Heide Müller
Dramaturgie Klaus Angermann, Simon Hatab
Faust Eric Laporte
Marguerite Monika Walerowicz
Méphistophélès Shavleg Armasi
Brander Daniel Eggert
Mutter Oppenheim Kerstin Schweers
Chor Extrachor und Kinderchor der Staatsoper Hannover
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
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Babylon (Premiere) – Staatsoper Unter den Linden (Rezensionen)

Vorstellungen am 9. März 2019 (Premiere ), am 11., 20., 22. und am 24. März 2019.

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Berliner Morgenpost von Martina Helmig

Diesem „Babylon“ fehlt die Vielfalt

…Susanne Elmark verkörpert sie nicht nur im feuerroten Kleid, sondern auch mit flammendem und verführerischen Gesang…

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BR-online von Uwe Friedrich

Zäher Mythen-Mischmasch

…Mojca Erdmanns Seele und Susanne Elmarks Inanna leuchten mühelos über den Orchesterwogen…

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Der Tagesspiegel von Udo Badelt

Die Stadt braucht ein Update

…Susanne Elmark in lüsternem roten Kleid und Stiefeln eine kernige Innana…

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EL Pais von Luis Gago

Una ópera siete veces genial

…Susanne Elmark, la Marie que pudimos admirar en el estreno de Die Soldaten en Madrid, compuso una Inanna sensual, vitalista, emotiva y creíble en su doble faceta de tentadora y salvadora de Tammu (en una clara inversión del mito de Orfeo y Eurídice)…

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Frankfurter Allgemeine Zeitung von Gerald Felber

Dröhnender Bedeutungssound

…dank Susanne Elmarks leidenschaftlich-abgründiger Gestaltung auch stimmlich erfolgreicher bleibt…

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Los Angeles Times von Mark Swed

Operas in Berlin and Hamburg go Babylonian, with Trump and an immigration crisis

…An inspired cast — highlighted by Susanne Elmark (Inanna),…

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Neue Musikzeitung von Peter P. Pachl

Alle sieben Jahre: „Babylon“-Uraufführung von Jörg Widmann: Neufassung an der Staatsoper Unter den Linden

…Susanne Elkmark als vielfältige sinnlich berückende Inanna…

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Neue Zürcher Zeitung von Eleonore Büning

Völkerverständigung kann so einfach sein! Jörg Widmanns und Peter Sloterdijk haben ihr «Babylon» neu gefasst

…Susanne Elmark überzeugt als schwärmerisch-lustvolle «Inanna»…

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Online Musik Magazin von Christoph Wurzel

Babylon

…von Susanne Elmark in großer Ausdrucksbreite gesungen, zwischen sirenenhaft lockend, lyrisch innig und gegenüber dem Tod entschlossen und unwiderstehlich…

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Operagazet von Daniela Debus

Babylon – eine Idee von Völkerverständigung

…Die dänische Koloratursopranistin Susanne Elmark meistert ihre schwierige Partie der Inanna über den ganzen Abend leuchtend und mühelos…

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Operapoint von Zenner

Babylon – Berlin, Staatsoper

…Sämtliche weibliche Hauptpartien – Susanne Elmark (Inanna), Mojca Erdmann (die Seele) und Marina Prudenskaya – leisten Außerordentliches…

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Platea Magazine von Alejandro Martínez

Jorg Widmann estrena una nueva versión de su „Babylon“ en la Staatsoper de Berlín

…Lo mejor de la función estuvo en los artistas que la protagonizaron. Seductora e intensa la Inanna de Susane Elmark, a quien habíamos escuchado una vívida Marie en los Soldaten de Madrid…

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Seen and Heard von José M. Irurzun

Widmann’s Babylon Arrives in Berlin but Without Barenboim

…In the vocal cast, the best showing came from the two most important women in the opera: Inanna, the love of Tammu, and the singer who represents the Soul. Soprano Susanne Elmark was remarkable as Inanna, which is not an easy part to sing due to the complicated tessitura…

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Süddeutsche Zeitung von Wolfgang Schreiber

Völker, lebt gefährlich!

…Sie ist die lustvoll herrschende Frauenfigur des Stücks und erfährt durch Susanne Elmarks mächtigen Sopran schillernde, durchdringende Präsenz…

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taz von Niklaus Hablützel

Männer, die sich wichtig nehmen

…Auch Susanne Elmark singt sehr gut, variabel angepasst an das Leben einer religiösen Sexarbeiterin, das sicher auch nicht leicht ist…
 
Musikalische Leitung Christopher Ward
Inszenierung Andreas Kriegenburg
Bühnenbild Harald Thor
Kostüme Tanja Hofmann
Choreografie Zenta Haerter
Video Robert Pflanz
Licht Olaf Freese
Elektronik Gilbert Nouno
Einstudierung Chor Martin Wright, Anna Milukowa
Dramaturgie Roman Raeger
Sänger
 
Inanna Susanne Elmark
Die Seele Mojca Erdmann
Tammu Charles Workman
Der Priesterkönig John Tomlinson
Der Tod Otto Katzameier
Der Euphrat Marina Prudenskaya
Der Skorpionmensch Andrew Watts
Der Priester Florian Hoffmann
Ezechiel Felix von Manteuffel
Ein Schreiber David Oštrek
Erster Pförtner zur Unterwelt David Oštrek
Zweiter Pförtner zur Unterwelt Giorgi Mtchedlishvili
Septette Sarah Aristidou , Samantha Britt , Corinna Scheurle , Linard Vrielink , Matthew Peña , Jaka Mihelač , Jakob Ahles , Anna Malesza , Katharina Kammerloher , Rowan Hellier , Alexandra Ionis , Noriyuki Sawabu , Giorgi Mtchedlishvili , David Oštrek
Der Bote, ein Kind Arne Niermann
Zwei Kinder Jakob Ruess, Noah Schurz
Staatsopernchor
Staatskapelle Berlin
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Rusalka – Opéra national de Paris (Rezensionen)

Vorstellungen am 29. Januar 2019 und am 1., 4., 7., 10. und 13. Februar 2019.

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atlantico von Dominique Poncet

„Rusalka“ d’Antonin Dvorak : l’univers de Dvorak, ce n’est pas que le „Nouveau Monde“ et les „Danses Slaves“!

…Quant au baryton Thomas Johannes Mayer, qui  interprète le père de Rusalka, on lui doit le moment le plus poignant de la soirée, celui où il chante « Pauvre, pauvre Rusalka »…

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Avant-Scène Opéra von Floriane Goubault

Rusalka

…Thomas Johannes Mayer est sûrement celui dont l’interprétation est la plus aboutie : il est parfait dans son rôle d’Esprit du lac, père protecteur inquiet pour sa fille qu’il voit courir à sa perte. Vocalement, le baryton s’impose par sa voix puissante et chaude…

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Avant-Scène Opéra von Floriane Goubault

Rusalka

…Thomas Johannes Mayer est sûrement celui dont l’interprétation est la plus aboutie : il est parfait dans son rôle d’Esprit du lac, père protecteur inquiet pour sa fille qu’il voit courir à sa perte. Vocalement, le baryton s’impose par sa voix puissante et chaude…

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Opera Gazet (Dutch) von Olivier Keegel

Rusalka in Parijs – fraai en beklemmend

…terwijl de wendbare bariton van Thomas Johannes Mayer vooral in de fraaie a-capella passages bewees dat hij toch tot de fine fleur der mondiale Watergeesten behoort…

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Opera Online von Laurent Vilarem

Rusalka à l’Opéra Bastille : le sacre de Susanna Mälkki

…Jezibaba et Esprit du Lac de luxe, Michelle DeYoung et Thomas Johannes Mayer peaufinent avec beaucoup d’élégance et de métier leur personnage…

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Opera World (Spanish) von Rebeca Blanco Prim

La Rusalka de Carsen vuelve a la escena parisina

…El barítono Thomas Johannes Mayer representa a Ondine, el padre de Rusalka, que ya apareciera en el primer acto, pero que en éste escucha y pena las desgracias de su hija transmitiéndonos un profundo pesar con sus graves redondos y su intensa y sobrecogedora interpretación mientras repite sin cesar “¡Pobre, Pobre Rusalka!”…

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ResMusica von Jean-Luc Clairet

À Bastille, intelligence et esthétisme de Rusalka par Robert Carsen

…L’Ondin clair de Thomas Johannes Mayer inscrit sa silhouette wagnérienne stylée dans cet environnement vocal où s’ébattent Andreea Soare, Emanuela Pascu et Elodie Méchain, parfaites Filles du Rhin de Dvořák, où l’on distingue l’aplomb de Jeanne Ireland en Garçon de cuisine, du Garde forestier de Tomasz Kumięga ainsi que du Chasseur off de Danylo Matviienko, toutes interventions essentielles…

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toutelaculture.com von Paul Fourier

La pure Rusalka nous enchante de nouveau à l’Opéra de Paris

…Le reste de la distribution est à la hauteur de l’excellence, qu’il s’agisse de l’Esprit du lac de Thomas Johannes Mayer, des trois nymphes de Andreea Soare, Emanuela Pascu et Élodie Méchain ou du garde et du garçon de cuisine de Tomasz Kumiega et de Jeanne Ireland…

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Dirigentin Susanna Mälkki
Director and Lighting Robert Carsen
Designs Michael Levine
Lighting Peter van Praet
Choreography Philippe Giraudeau
Prince Klaus Florian Vogt
Foreign Princess Karita Mattila
Rusalka Camilla Nylund
Vodník Thomas Johannes Mayer
Ježibaba Michelle DeYoung
Huntsman’s Voice Danylo Matviienko
Kitchen Boy Jeanne Ireland
Nymphs Andreea Soare, Emanuela Pascu, Élodie Méchain
Gamekeeper Tomasz Kumiega
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Deutsche Oper am Rhein (Premiere) – Die Fledermaus (Rezensionen)

Vorstellungen am 8. (Premiere) 13., 15., 17., 20., 23., 25. und 29. Dezember 2018.

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Der Opernfreund von Markus Lamers

Humor ist eine Frage des Geschmacks

…Die Duisburger Philharmoniker spielen unter der Leitung des gebürtigen Duisburgers Benjamin Reiners die Operette wie man es sich wünscht. Hier dürfen sich die Kieler Opernfreunde in der kommenden Spielzeit auf einen sehr talentierten Generalmusikdirektor freuen…

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Online Musik Magazin von Stefan Schmöe

Die Putze findet diese Party ziemlich mega

…Dirigent Benjamin Reiners hat mit den guten Duisburger Sinfonikern sehr genau gearbeitet; die Interpretation ist kammermusikalisch klar und von großer Delikatesse, wofür Reiners zu Recht bejubelt wird…

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Westfälische Rundschau von Lars von der Gönna

Duisburger Publikum feiert Premiere der Operette „Fledermaus“

…Der Lorbeer in Gold aber gebührt Duisburgs Philharmonikern. Wie dieses Orchester der Partitur geradezu pyrotechnisch Leben einhaucht, wie delikat es Rausch und Kater auskostet, das ist unter Benjamin Reiners’ Dirigat die reine Wonne…

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Musikalische Leitung  Benjamin Reiners
Regie Axel Köhler
Bühne und Kostüme Frank Philipp Schlößmann
Choreographie Mirko Mahr
Licht Volker Weinhart
Chor Patrick Francis Chestnut
Choreographische Assistenz Ewa Bienkowska
Dramaturgie Hella Bartnig
Gabriel von Eisenstein Norbert Ernst
Rosalinde Anke Krabbe
Gefängnisdirektor Frank Thorsten Grümbel
Prinz Orlofsky Maria Boiko
Alfred Ovidiu Purcel
Dr. Falke Kay Stiefermann
Dr. Blind Florian Simson
Adele Heidi Elisabeth Meier
Ida Birte Hopstein
Frosch Wolfgang Reinbacher
Tänzeri Amanda Cruz-Portuondo, Ewa Bienkowska, Tamara Gigauri, Sofia Klein-Herrero, Anna Pawlowa-Lichtenwald, Chin-A Hwang, Marina Aikaterini Rouka, Chiara Jovy
Orchester Duisburger Philharmoniker
Chor 
Chor der Deutschen Oper am Rhein
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Die Gezeichneten (Premiere) – Opernhaus Zürich (Rezensionen)

Vorstellungen am 29. Januar 2019 und am 1., 4Vorstellungen am 23. (Premiere) 26. September sowie 2., 9., 12., 17., 20. und 23. Oktober 2018., 7., 10. und 13. Februar 2019.

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Aargauer Zeitung von Sibylle Ehrismann

Das Drama des hässlichen Mannes

…Thomas Johannes Mayer überzeugt als Tamare mit Schalk und agiler Stimme…

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Bachtrack von Sarah Batschelet

A florid perversity: Barrie Kosky fires up Die Gezeichneten in Zurich

…Thomas Johannes Mayer was as steady of voice as he ably portrayed the perfect combination of pompous youth and heartless noble…

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concerti.de von Joachim Lange

Gekühlte Leidenschaft

…Das auch vokal überzeugendste Porträt gelingt Thomas Johannes Mayer. Er vermittelt die Anziehungskraft seines Tamare auf Carlotta nicht durch vokale Kraftmeierei, sondern setzt auf die Verführung vokaler Eleganz…

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Das Opernglas von W. Kutzschbach

Die Gezeichneten

…Das diesbezüglich deutschsprachige Sänger Vorteile für sich verbuchen können, zeigte sich bei Thomas Johannes Mayer als Tamare, der mit vorbildlicher Diktion und verführerisch geschmeidigem Bariton nebst der blendenden, an Mandryka erinnernden Erscheinung ein überzeugendes Rollenporträt lieferte…

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Deutschlandfunk von Elisabeth Richter

Schrekers „Die Gezeichneten“ ohne Sadomaso

…Auch die etwas kleineren Partien waren hervorragend besetzt, etwa der Liebhaber Tamare mit dem Bariton Thomas Johannes Mayer…

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nmz – neue musikzeitung von Peter P. Pachl

Ableitung der Ableitung: Franz Schrekers „Die Gezeichneten“ an der Oper Zürich

…Derartige Mängel nicht zu konstatieren sind bei dem Wagner-erfahrenen Bariton Thomas Johannes Mayer, der den Kraftmenschen Tamare kraftvoll gestaltet…

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Online Musik Magazin von Roberto Becker

Nicht immer ist weniger mehr

…Thomas Johannes Mayer liefert jedoch die überzeugendste Leistung des mit seiner vokalen Gestaltung des Machos Tamare…

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OPER AKTUELL von Kaspar Sannemann

Zürich: DIE GEZEICHNETEN, 23.09.2018

…Die von der Gesangslinie her am angenehmsten das Ohr treffende Partie ist die des Womanizers Graf Vitelozza Tamare, welchen Thomas Johannes Mayermit seinem sauber und wunderschön phrasierenden Bariton mit markanter Autorität und gehörigem Selbstbewusstsein sang…

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Operalounge.de von Samuel Zinsli

Klinische Kühle

…Grandios Thomas J. Mayer als Alvianos Gegenspieler Tamare (bizarrerweise in der Zürcher Produktion stets mit Vornamen Vitelozza statt Vitelozzo genannt, mündlich wie schriftlich) – den rücksichtslosen, kraftstrotzenden Lebemann mit dem Motto „Die Schönheit sei Beute des Starken“ glaubt man ihm unverzüglich, die Faszination einer solchen Gestalt, die fundamental uninteressiert an dem ist, was andere wollen, kann er glänzend vermitteln. Das packende, in manchen Färbungen auch etwas knorrige Timbre und die veristischen Mittel seines potenten Baritons (inclusive sprachlicher Gestaltung) setzt er optimal ein und spart sich Blicke hinter die Fassade in doch auch vorhandene Unsicherheiten bis zuletzt auf, fabelhaft…

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Opernmagazin von Marco Stücklin

VERSTEINERTE LUST – Franz Schrekers „Die Gezeichneten“ begeistert im Opernhaus Zürich

…Graf Tamare wird vom Bariton Thomas Johannes Mayer mit viel Einsatz und starker Stimme als Macho gespielt. Der Kontrast zu Salvago könnte nicht grösser sein und in den gemeinsamen Szenen findet dieser Kampf um Carlotta seinen Höhepunkt…

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Opernwelt von Peter Hagmann

Zugespitzt

…denn seine Carlotta hat sich dem Übermann Tamare (in jeder Hinsicht blendend: Thomas Johannes Mayer) hingegeben…

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Tages-Anzeiger von Susanne Kübler

Nüchterner Rausch

…Auch Thomas Johannes Mayer darf seinen Bariton strahlen lassen: Als Tamare ist er der Sieger in der Geschichte (oder vielleicht auch nur Alvianos Albtraum)…

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Musikalische Leitung Vladimir Jurowski
Inszenierung Barrie Kosky
Bühnenbild Rufus Didwiszus
Kostüme Klaus Bruns
Lichtgestaltung Franck Evin
Choreinstudierung Janko Kastelic
Dramaturgie Kathrin Brunner
   
Herzog Antoniotto Adorno / Der Capitaneo di giustizia Christopher Purves
Graf Andrae Vitelozza Tamare Thomas Johannes Mayer
Lodovico Nardi, Podestà der Stadt Genua Albert Pesendorfer
Carlotta Nardi, seine Tochter Catherine Naglestad
Alviano Salvago John Daszak
Guidobald Usodimare Paul Curievici
Menaldo Negroni Iain Milne
Michelotto Cibo Oliver Widmer
Gonsalvo Fieschi Cheyne Davidson
Julian Pinelli Ildo Song
Paolo Calvi Ruben Drole
Diener Jungrae Noah Kim
Ein Jüngling Thobela Ntshanyana
Ein Mädchen Sen Guo
Erster Senator Nathan Haller
Zweiter Senator Dean Murphy
Dritter Senator Alexander Kiechle
Philharmonia Zürich
Chor der Oper Zürich
Statistenverein am Opernhaus Zürich
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Parsifal – Bayreuther Festspiele (Rezensionen)

Vorstellungen am 26. Juli, 1., 8., 14., 19. und 25. August 2018

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BR Klassik von Antonia Goldhammer

Ein Hoch auf die Werkstatt Bayreuth

…Einen leidenden, gebrochenen, aber endlich auch wütenden Amfortas singt Thomas J. Mayer…

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Classical Voice North America von James L. Paulk

Parsifal

…Thomas J. Mayer’s lustrous voice was ideal for Amfortas, a role he portrayed with dignity…

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Der Opernfreund von Frank Piontek

PARSIFAL

…Thomas J. Mayer wirkt auch deshalb stark, weil er das Leiden des Amfortas exzessiv und stimmkontrolliert aussingt. Seine hochdramatischen „Erbarmen“-Rufe packen schlicht und einfach den Hörer im Innersten…

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Frankfurter Allgemeine Zeitung von Jan Brachmann

Das Hässliche abgewaschen

…Sie [Die Textverständlichkeit] ist dagegen geradezu brillant bei Derek Welton als erbarmungslosem Zauberer Klingsor, auch bei Thomas J. Mayer als Amfortas, der sich hier mit äußerster Aggressivität der Zumutungen durch die mönchische Ritterschaft erwehren muss…

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Hundert11 – Konzertgänger in Berlin von Albrecht Selge

Parsifal in Bayreuth

Thomas J. Mayer ist ein Gralskönig von eindrucksvollem Format, den ersten Aufzug möchte man in Amfortas umtaufen…

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Limelight von Paul Selar

PARSIFAL

…Appearing in Acts I and III as the ruler of the Grail monks, German Thomas J. Mayer brought compelling burnished and bronzed baritone depth with soul-searching dignity to a figure who deems himself unworthy and agonises through a powerfully ritualised Christ-like ‘crucifixion’…

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Mark Ronan’s Theatre Reviews

Parsifal, Bayreuth Festival, Bayreuther Festspiele, July 2018

…with Thomas J. Mayer a strongly sung Amfortas, who appears silently in the Act 2 of this production as a prisoner in Klingsor’s realm, unable to withstand the wiles of Kundry…

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Online Musik Magazin von Ursula Decker-Bönnigerl

Mittelalterliche Passion

…Stark die Charakterisierung des Amfortas – grandios gesungen und gespielt von Thomas J. Mayer. Wie er den leidenden, gebrochenen Menschen darstellt und zugleich eindrücklich, mit klangschönem, farblich schillerndem Timbre um Erlösung fleht,…

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Seen and Heard von Jim Pritchard

Bychkov’s Intense and Dramatic Bayreuth Parsifal Puts a Stranglehold on the Senses

…In another role debut Thomas J. Mayer was more at ease vocally as Amfortas than recently as Telramund at Covent Garden and his great cry of ‘Erbarmen!’ was every bit as heartfelt and harrowing as it must be to elicit our compassion for his character’s suffering…

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Wiener Zeitung von Joachim Lange

Viel Licht

…Ein ebensolcher Glücksfall ist die Hügel-Wanderschaft des deutschen Baritons Thomas Johannes Mayer vom Telramund über den Holländer und Wanderer zum leidenden Graskönig Amfortas. Den rückt er jetzt mit aller Empathie stimmlich eindrucksvoll (in dieser Inszenierung ja auch mit vollem Körpereinsatz) ins rechte Licht…

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Musikalische Leitung Semyon Bychkov
Inszenierung Uwe Eric Laufenberg
Bühnenbild Gisbert Jäkel
Kostüme Jessica Karge
Licht Reinhard Traub
Video Gérard Naziri
Choreinstudierung Eberhard Friedrich
Dramaturgie Richard Lorber
   
Amfortas Thomas J. Mayer
Gurnemanz Günther Groissböck
Parsifal Andreas Schager
Klingsor Derek Welton
Kundry Elena Pankratova
Titurel Tobias Kehrer
1. Gralsritter Tansel Akzeybek
2. Gralsritter Timo Riihonen
1. Knappe Alexandra Steiner
2. Knappe Mareike Morr
3. Knappe Paul Kaufmann
4. Knappe Stefan Heibach
Klingsors Zaubermädchen Ji Yoon
Katharina Persicke
Bele Kumberger
Alexandra Steiner
Mareike Morr
Sophie Rennert
Eine Altstimme Wiebke Lehmkuhl
Chor der Bayreuther Festspiele
Orchester der Bayreuther Festspiele
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Der fliegende Holländer – Bayreuther Festspiele (Rezensionen)

 Vorstellungen am 30. Juli, 3., 7., 12., 22. und 26. August 2018

Hier finden Sie die wichtigsten Zitate aus Rezensionen der nationalen und internationalen Presse.
Diese Auswahl erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Der neue Merker von Christian Konz

BAYREUTH/ Festspiele: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
…Beim Sängerensemble ragen fast mehr die Comprimari heraus, und die Palme gebührt ohne Zweifel dem Erik, den TOMISLAV MUZEK hochemotional, belkantesk und mit subtil- perfekter Diktion zur Hauptrolle macht. Ein Tenor mit Strahlkraft in der Höhe, eleganter Phrasierung und großer Musikalität…
 

Opera World  von Luc Roger

Reprise à Bayreuth du Hollandais volant dans la mise en scène de Jan Philipp Gloger

…Tomislav Mužek, un des meilleurs interprètes de la soirée, revêt les habits d’Eric représenté ici comme l’ homme d’entretien de la fabrique de ventilateurs armé d’un pistolet à silicone, dans ce rôle qui est sa meilleure carte de visite…

Online Merker von Friedeon Rosèn

BAYREUTH/ Festspiele: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

…Für den Eric bringt Tomislav Muzek einen guten lyrischen Tenor ein, Die Arie und die Cavatine geraten vom Feinsten…

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NMZ von Peter P. Pachl

Eriks leerer Geldbeutel – „Der fliegende Holländer“ bei den Bayreuther Festspielen

…Stimmlich und darstellerisch exzellent verkörpert der angenehm heldenhafte Tenor den mit Klebepistole agierenden Underdog, der nunmehr sein „Leiden“ drastisch auf seinen permanent leeren Geldbeutel bezieht…

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mittelbayerische.de von Micahela Schabel

Wagners Oper ohne jeglichen Zauber

…der kroatische Tenor Tomislav Muzek als Erik macht die mitreißende Emotionalität Wagners hörbar. Sehr lyrisch interpretiert entfaltet sich hier Gefühl, wie man sich das von einer Wagner-Oper erwartet…

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klassig-begeistert von Andreas Schmidt

Ein Tenor und der Chor zeigen, wo der Hammer hängt

…Tomislav Mužeks kultivierter Gesang war sehr angenehm zu hören, und das nicht nur wegen der Seltenheit seines Stimmfaches (ein lyrischer Tenor) in Wagner’schen Opern. Er überzeugte als Erik im Hausmeister-Kittel in allen Lagen. Sein Timbre ist einzigartig, seine Strahlkraft enorm. „Die innere Zerrissenheit, das ohnmächtige Kämpfen um Sentas Liebe und die Verzweiflung über das langsame, unaufhaltsame Entgleiten dieser macht er nachfühlbar“, schreibt BR Klassik trefflich…

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Classicagenda von Cinzia Rota

Le hollandais volant à Bayreuth, capitaine sans navire et sans mer

…et de l’Erik extrêmement convaincant de Tomislav Mužek on retient le timbre touchant et le phrasé moelleux. L’expression sincère de ses sentiments pour Senta est l’un des rares moments émouvants de la soirée, grâce également à un orchestre engagé…

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BR Klassik von Maximilian Maier

„Der Fliegende Holländer“ bei den Bayreuther Festspielen

…Tomislav Muzek überzeugt als Erik, hier im Hausmeister-Kittel. Die innere Zerrissenheit, das ohnmächtige Kämpfen um Sentas Liebe und die Verzweiflung über das langsame, unaufhaltsame Entgleiten dieser macht er nachfühlbar. Seine Szenen sind die einzigen an diesem Abend, die bewegen…

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Arcimboldis World von Adrian Thomas Mai

Der Fliegende Holländer – Bayreuther Festspiele 03.08.2018

…Herausragend – auch in diesem Jahr – der zur Hauptrolle mutierende Erik von Tomislav Muzek, ihn wünscht man baldigst in einer grossen Partie zu sehen/hören – was für eine tolle Stimme!…

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Musikalische Leitung Axel Kober
Inszenierung Jan Philipp Gloger
Bühne Christof Hetzer
Licht Urs Schönebaum
Dramaturgie Sophie Becker
Video Martin Eidenberger
Choreinstudierung Eberhard Friedrich
   
Holländer Greer Grimsley (I. V) / John Lundgren (II, III, IV, VI)
Daland Peter Rose
Senta Ricarda Merbeth
Erik Tomislav Mužek
Mary Christa Mayer
Steuermann Rainer Trost
Chor der Bayreuther Festspiele
Orchester der Bayreuther Festspiele
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Tristan und Isolde – Bayreuther Festspiele (Rezensionen)

Vorstellungen am 27. Juli, 13., 16., 20., 24. und 28. August 2018

Hier finden Sie die wichtigsten Zitate aus Rezensionen der nationalen und internationalen Presse.
Diese Auswahl erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Süddeutsche Zeitung von Stephan Schwarz-Peters

Wagner-Wonnen

…zur Seite steht die vielgesichtige Petra Lang, mit ebensolchen Kraftreserven ausgestattet wie der Tenorpartner und dabei noch mehr Charakterdarstellerin: schlangengleich herausgezischter Zynismus im ersten Akt, samtweiches Zerfließen im zweiten, großer Abgesang im dritten – das Drama in seiner Gesamtheit…

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Seen and Heard International von Jim Pritchard

Katharina Wagner, Christian Thielemann and Petra Lang Create a Spellbinding Tristan und isolde at Bayreuth

…About Petra Lang it is difficult to add much to what I wrote last year about her splendid performance as Isolde: I praised it then and said how these performances from her are destined to linger in the memory as much as those she gave from 2011 to 2015 as Ortrud in Neuenfels’s rat-infested Lohengrin. Hers is not the typical Isolde voice we have become accustomed to today but has the qualities of the great Bayreuth singers of this role from times past such as Martha Mödl, Astrid Varnay, and Ingrid Bjoner (who was one of the first Isoldes I ever saw) amongst others. With her own very individual sound the eternally youthful Lang is now as great a singer of Isolde as I suspect all of those were. Not only is she a wonderful singer but she brings every character she creates to vivid life and never for one moment does Lang ever give less than 100%. Her Isolde goes through an extraordinary range of emotions from the very beginning of the opera which I have remarked on previously: initial fury towards Tristan that culminates in uncontrollable desire and passion, contempt for Kurwenal and a steely determination with Brangäne. What an intensely physical performance Katharina Wagner also demands from Lang with all the climbing up and down the set Isolde must do in Act I.

However superb she was in the first two acts – when a native German speaker would have understood every word she sang – Petra Lang came back at the end of the opera for a truly remarkable Liebestod that note for note was the Verklärung (Transfiguration) Wagner intended. ‘Mild’ was sung on a delicately refined thread of sound and she did exactly the same with her final word ‘Lust!’. It is almost as if it was all sung on one single huge breath. Lang made me and – from the ecstatic reception she got at her curtain calls – almost everyone else in the Festspielhaus believe that she really did expect Tristan might come back to life – and this made the final few incandescent moments even more poignant…

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NMZ von Peter P. Pachl

Das Skandalon dauert an – „Tristan und Isolde“ bei den Bayreuther Festspielen

…Petra Lang als Isolde ist seit dem Vorjahr stimmlich runder geworden und dabei deutlich gewachsen; im Gedächtnis bleiben Langs fast schon karikierende Charakterisierungen: die Pseudo-Zitate des ihr gesellschaftskonform fern bleibenden Tristan werden in der Übercharakterisierung zu einer verbalen Spitze, um den im selben labyrinthischen Chaos alle Aussagen Isoldes qualvoll rezipierenden Geliebten zur Einlösung des nur durch Blicke offenkundigen, aber unausgesprochenen Liebesverhältnisses zu zwingen…

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huntert11 von Albrecht Selge

Konzertgänger auf Reisen: „Tristan und Isolde“ in Bayreuth

…Petra Lang ist eine erstrangige Isolde, von einer enormen Bandbreite des Ausdrucks. Allein die höhnischen Hexenzüge im ersten Aufzug, die doch bei mancher Isolde schal geraten, zeigen, wie viel Kundry und Ortrud sich noch in Langs Stimmbändern verstecken…

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HNA von Bettina Fraschke

„Tristan und Isolde“: Die Musik wird zum Liebestrank

…Petra Lang und Stephen Gould meistern ihre Titelpartien mit Bravour…Petra Lang glänzt in den tiefen Lagen, ihre Soprankraft strahlt ungetrübt…

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Echo-Online von Axel Zibulski

Buhrufe für „Tristan und Isolde“ in Bayreuth

…In den Titelpartien wachsen Stephen Gould als Tristan und Petra Lang als Isolde wieder über sich hinaus, halten dank treffend lyrischem Grundverständnis ihrer Partien Kondition und Spannung bis zum Schluss…

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Der Tagesspiegel von Christiane Peitz

Die Bayreuther Festspiele stellen die Gender-Frage

…Dieses Jahr ist [Petra] Lang ganz auf der Höhe, verkörpert eine souveräne Isolde, vom tiefen Mezzo bis in die brillanten Spitzentöne hinein, vom frechen Mädchen bis zur drangsalierten, gleichwohl autonomen Frau…

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BR Klassik von Dorothea Hußlein

Wagner in der Folterkammer

…Petra Lang ist als Isolde sicherlich eine der derzeit besten Besetzungen dieser Partie…

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Wanderer von David Verdier

L’émotion à bon port

…Monolithique sans toutefois peser sur les notes, cette montagne chantante trouve dans l’énergie incroyable de sa voix, une manière de fascination et de séduction, même dans les moments les plus exposés comme au dernier acte…

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Limelight von Paul Selar

TRISTAN UND ISOLDE

…The heavier and darker tones often gave Isolde a more matronly effect than is usual, but Lang pushed her character’s trajectory to a startling, powerful and sensitively drawn Act III Liebestod at Tristan’s side…

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Online Musik Magazin von Stefan Schmöe

Nicht mal einen ordentlichen Selbstmord bekommen diese hoffnungslos Liebenden hin

…Petra Lang singt eine klangschöne und ungeheuer differenziert gestaltende, um Textnuancen ringende Isolde, die alle (von der Inszenierung unterlaufene) Verbitterung gegenüber dem hassgeliebten Tristan in Artikulation und Gesangslinie und, es ist ja viel zynische Ironie in ihren Ausbrüchen im ersten Akt, in die Einfärbung der Stimme legt…

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Classical Voice North America by James L. Paulk

Tristan und Isolde

…This was an ideal cast. Petra Lang is glorious: the sound is that of a Golden Age soprano at her peak. She has ample power, solid top notes, and the ability to portray acute emotion. Her Liebestod was unforgettable…

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Musikalische Leitung Christian Thielemann  
Regie Katharina Wagner  
Bühne Frank Philipp Schlößmann
Matthias Lippert
 
Kostüm Thomas Kaiser  
Dramaturgie Daniel Weber  
Licht Reinhard Traub  
Chorleitung Eberhard Friedrich  
 
Tristan Stephen Gould  
Marke René Pape  
Isolde Petra Lang  
Kurwenal Iain Paterson  
Melot Raimund Nolte  
Brangäne Christa Mayer  
Ein Hirt Tansel Akzeybek  
Ein Steuermann Kay Stiefermann  
Junger Seemann Tansel Akzeybek  
Chor der Bayreuther Festspiele  
Orchester der Bayreuther Festspiele
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Die Soldaten – Teatro Real (Rezensionen)

Premiere am 16. Mai 2018

Hier finden Sie die wichtigsten Zitate aus Rezensionen der nationalen und internationalen Presse.
Diese Auswahl erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Opera Online von Thibault Vicq

Au Teatro Real, le trash sublime Die Soldaten

…La distribution, déjà épatante dans son jeu, impressionne également côté chant. La soprano colorature Susanne Elmark déploie une musicalité prodigieuse pour accompagner le destin de Marie. Elle exprime d’emblée à chacune de ses attaques moelleuses l’émotion inhérente à son rôle, et tient les longueurs dans un souffle qui jamais ne faiblit. En s’accrochant à un bel canto inespéré qui sortirait son rôle du tourment, elle révèle une couche supplémentaire à la partition de Zimmermann…

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Beckmesser von Arturo Reverter

Crítica: “Die Soldaten”, metáfora de la crueldad

…Mencionemos al menos a Susanne Elmark, una Marie entregada y buena actriz, esforzada soprano lírica capaz de saltar al sobreagudo con soltura…

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Seen and Heard von José M. Irurzun

Zimmermann’s Die Soldaten Triumphs in Its Spanish

…The main protagonist, Marie Wesener, was played by soprano Susanne Elmark, who was superb. She can cope with the difficult tessitura and is a terrific actress who made this complicated character credible…

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Opera World von Mariano Hortal

Die Soldaten de Zimmermann en el Teatro Real. Violencia contemporánea

…Es difícil destacar, entre tan nutrido grupo de solistas, la labor de algunos de ellos; sobresaliente la gran triunfadora de la parte vocal Susanne Elmark en el complicadísimo papel de Marie, adoptando a la perfección el rol actoral y sin descuidar los exigentes cometidos musicales que la llevaban a sobreagudos sin olvidar la densidad orquestal de la mezza voce, imponente en todo momento…

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Il Giornale della Musica di Fabio Zannoni

Madrid scopre Die Soldaten

…prima fra tutti la figura di Marie, interpretata mirabilmente da Susanne Elmark: la presenza scenica, l’agilità vocale e la sua duttilità interpretativa fanno emergere i tratti di un personaggio, pieno di contraddizioni, vittima sacrificale di un mondo turpe e spietato; un personaggio che, alla fine, non può non commuovere quando si ritrova, in una disarmante nudità, con il corpo tutto imbrattato di sangue…

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GBOPERA by Michele Curnis

“Die Soldaten” al Teatro Real di Madrid

…All’interno dell’ottima compagnia vocale è straordinaria Susanne Elmark nel ruolo di Marie: il soprano di coloratura di origini danesi risolve correttamente tutte le difficoltà della parte vocale, e in più dà corpo a una adolescente maliziosa ed esuberante, che si presta con espressività e sofferenza a ogni tipo di degradazione nel corso dei quattro atti…

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Bachtrack von Juan José Freijo

La inocencia perdida: Die Soldaten en el Teatro Real

…La soprano danesa Susanne Elmark interpreta a la perfección el papel protagonista, Marie. Caleidoscópica y versátil, se mueve sin problemas entre la soñadora atolondrada del inicio y la encarnación del grito de dolor final. Ser una especialista en coloratura le permite habitar y aguantar sin problemas el registro alto por el que transita gran parte de su papel, pero lo hace además con una intensidad y un desgarro propios de otras cuerdas vocales. Su inolvidable y carismática presencia revalida su rol de protagonista en cada aparición…

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Wesener PAVEL DANILUK
Marie SUSANNE ELMARK
Charlotte JULIA RILEY
Mutter von Wesener HANNA SCHWARZ
Stolzius LEIGH MELROSE
Mutter von Stolzius IRIS VERMILLON
Conte von Spanheim REINHARD MAYR
Sport MARTIN KOCH
Pirzel NICKY SPENCE
Eisenhardt GERMÁN OLVERA
Haudy RAFAEL FINGERLOS
Mary WOLFGANG NEWERLA
Tre giovani ufficiali FRANCISCO VAS, GERARDO LÓPEZ, ALBERT CASALS
Contessa de la Roche
NOËMI NADELMANN
Il giovane conte de la Roche ANTONIO LOZANO
Madame Roux BEATE VOLLACK
Maggiordomo della contessa WOLFRAM SCHNEIDER-LASTIN
Primo capitano / giovane alfiere BENJAMIN MATHIS
Secondo Capitano PABLO GARCÍA-LÓPEZ
Terzo capitano MANUEL RODRÍGUEZ
Ein ufficiale ubriaco ÁNGEL FERNÁNDEZ LARA
Ein gefolterter Soldat CHRISTOPH UHLEMANN
Orchester- und Chorschlagzeilen des Teatro Real
Direttore Pablo Heras-Casado
Meister ripetitore Vladimir Junyent
Meister des Chores Andrés Máspero
Regia Calixto Bieito
Szene Rebecca Ringst
Costumi Ingo Krügler
Luci Franck Evin
Videoproiezioni Sarah Derendinger
Choreografie Beate Vollack
Drammaturgie Beate Breidenbach
Nuova produzione des Königlichen Theaters von Madrid, in Realizzata des Opernhauses Zürich und der Komischen Oper Berlin
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